「如果說有什麼東西從古至今都能賣，大概就是故事吧。」
這是盧導的開場，或許你會覺得這句話聽起來，有點功利，有點巿儈。但如果你知道盧導的背景──在廣告界大公司十多年的經歷，擔任創意總監，負責每年幾億幾億的廣告預算──現在卻甘願離職，投身說故事的行列，你就會知道，盧導實在是個熱血到不行的人。
「我想我賺錢賺夠了。」盧導率性的說。他的開場白不是在講說故事的巿值有多高，而是想告訴我們，說故事、聽故事是一種從古至今，每個人都會有的衝動與需求。
廣告人出身的盧導，簡報能力一流，但實際上他最迷人的地方，是他大男孩般的氣質。放下麥克風，時而蹲在地上扮演說故事的原始人，時而走入人群中坐下，與你近距離對話。
「講故事最可怕的，是你根本不知道自己有什麼故事好講。」他與我們分享當他接到google的案子時，其實一點概念都沒有：「我只知道我要拍一個高空攝影師(那是什麼?)，他叫齊柏林。沒了。」
為了挖掘故事，他與齊柏林聊天，天南地北的聊，花了很長的時間建立關係，才終於找到齊柏林故事的核心：「對台灣的愛。」這個故事才終於開始有了輪廓。
當他找到那個核心之後，他便會以此做為關鍵字，來與整個團隊溝通。燈光該怎麼打、化妝該怎麼化、攝影師該怎麼取鏡頭，拍電影是一個團隊工作，你不只需要個人的創意，還需要有溝通的能力，盧導利用關鍵字的技巧，來替整部作品找到一個美學的核心，讓整個團隊能夠依循。
每次說故事的過程，都是一次冒險。你的故事可能不會乖乖聽話，可能會對你沉默不理，可能會出現你意想不到的轉折，或是來自拍攝預算上的考驗。盧導只是笑笑的告訴我們：「如果你有一個深愛到不行的女人，你會因為遇到挫折、因為沒錢結婚、因為家長反對就放棄嗎？你當然是死命的試，努力的想辦法嘛。對待你要講的故事，就要像對待這個深愛到不行的女人那樣。」
在談笑風生的兩個小時中，我覺得盧導其實在偷偷逼退一些玩票性質的人，導演，聽起來很酷，很厲害，但其實要做的好，很不簡單。你需要熱誠、想法以及對創新的焦慮感。是啊，焦慮感，你應該要不斷去尋找別人沒說過的故事，沒做過的說故事方式，而不光只是跟在某個成功的楷模後面，不斷抄襲複製別人的想法與方法。學習的模仿是必然的，但只停留在模仿便是沒有價值的。
盧導也提醒我們，不要害怕限制，因為沒有限制，就沒有創意。有時你反而需要給自己一些限制，好激發你拍出不一樣的作品。他告訴我們怎麼在沒有夏天的時候拍出夏天，怎麼在演員沒有演技時拍出表演，這些都是很珍貴的，克服問題的方法。但要學會這些方法，我們需要的是更用心的生活與觀察。
最後，盧導給了我們一個忠告：做為導演，你要堅強；導演是唯一喊卡之後，不能放鬆下戲的人。因為你是領導，你是整個拍攝團隊的帶領者，所有人的目光都會集中在你身上。你如果發飆、失落、表現得一副碰上大麻煩的樣子，所有人都會認為完蛋了，拍不下去了，結果整個團隊就垮了、當機了。你必須永遠保持信心滿滿的樣子，不受情緒的影響，永遠想辦法打敗現實而不是被現實打敗，你才有辦法讓你的作品趨近完美。
這場導演分享與其說是關於導演，更像是關於領導、關於生活、關於待人接物的一堂哲學課。
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文末附上一張與導演的意外「合照」
看起來是不是很像一對一的家教課呢?(笑)
(本篇所有圖片來源：中華民國微電影協會)
