近年來，好萊塢的吸金模式大致上是敲定了。如果你認真觀察，便會發現動作、驚悚、大場面的作品，數量遠超過敘情作品。造成這個現象的原因有許多，除了因為這類作品更容易吸引觀眾進電影院外（文藝片可以上網看，動作片上網看就是沒Fu呀），還有另外一個劇本上的理由：要套公式拼量產，動作片比起愛情片可以玩得把戲多更多。
愛情片的故事模式，一句話說白，就是「分分合合」。
兩人開頭互看不順眼，後來走近，又因故被迫分開，幾番波折後天時地利人和，兩人重逢相擁，快樂結局。
你說愛情片老套，其實動作片也老套，邪惡組織想盡辦法搞毒品、搞黑金、搞核武，無辜的主角（或超強的主角）被捲入後一路慘帥帥慘慘帥帥帥慘帥，最後通常會被敵人抓住，但最後化險為夷，瓦解了恐怖組織。
但在同樣的老套之下，動作片可以透過千奇百怪的主角設定、場景設定、高科技設定來滿足觀眾的新鮮感，自然更能維持新鮮感。這便是我們喜歡拿來抒解壓力的爽片。
可這麼說不是要嘲諷或是批評，爽片的誕生與盛行，反映的是巿場需求，小農自己也愛看爽片（我是Marvel的粉），而且我們也知道，有許多經典片，其實也藏身在爽片之中。
那麼問題就來了。究竟如《全面啟動》、《蝙蝠俠之暗黑騎士》、《駭客任務》等爽片為什麼可以成為經典，《鋼鐵擂台》、《明日邊界》、《即刻救援》、《不可能的任務》等雖然深具片房實力，甚至有些還有接二連三的續集作品，但始終還是只能貼著爽片的標籤，無法登上經典之堂？
它們之間的差異，究竟在哪裡？
最近上演的《動物方城巿》，或許可以協助理解這個問題。
很明顯的，故事中的動物方城巿是在影射美國（裡面有濃濃的美國夢啊），但其實現在許多先進國家都面臨相同的問題——族群融合與種族歧視。這是《動物方城巿》裡最大的主題，而當一個議題被成功的融入戲劇呈現時，一部經典的雛型便誕生了。
是的，一部經典和純爽片之間最大的差異，就是內含的主題——也就是跳脫劇情之外，還能夠被人引用與討論的東西。
你會發現為人津津樂道，而且超越時間、檔期問題，會被反覆提起的經典作品，都是有其獨特的議題存在。《全面啟動》裡的夢境、《駭客任務》裡的虛擬與現實、《魔鬼終結者》裡的機器與人的戰爭、《腦筋急轉彎》裡的情緒世界等等。
一個獨特的主題，可以成為電影本身成為議題的代言人，每當生活中出現相關的話題時，便會很自然的有人引用電影故事，來幫助引起旁人的共鳴與討論。而這個現象本身，便成為電影生命可以延續的關鍵。
並不是說，有主題的作品就一定會成為經典。事實上，我們都痛恨愛講大道理的劇本，一部電影的基本還是要「好看」，如果這個基本無法過關，塞入再多的議題也只是徒增觀眾的哈欠罷了。
除了好看之外，要成為經典，你的主題和處理手法還需要是獨特的。在《全面啟動》後你可以跟風拍關於夢的作品，但如果你只是模仿《全面啟動》，沒有超越或別出新裁的表現方式的話，你的作品也只會被淡忘而已。
另外，擦邊球也是沒有用的。如果你只是在007的情節裡，安排了幾隻可愛流浪的小狗，就想說自己處理了流浪狗議題，那可是行不通的喔！
如果你的作品還沒有主題，試著替它加點料進去吧！（為什麼結尾突然裝起可愛來了啊！）
