怕昨天的發文《要當編劇，有什麼門檻嗎？》引起誤會，
所以我深入解釋一下，
為什麼我常說寫小說
比當編劇更容易作品被影視化。
寫小說有幾個好處：
1. 擁有版權。
除非你和出版社的約亂簽，
不然你一定會擁有作品的版權，
無論網路發表或出版。
2. 對作品100％的主導權。
你不需要替別人負責，
所以你愛怎麼寫就怎麼寫，
反正讀者喜不喜歡，
你都不需要抱怨：當初我就說……
3. 被市場看見。
就算出版社不願意出，
你還是可以透過網路發表，
讓你被市場看見。
只要能被看見，
就有機會做推廣，
當有人氣之後，
無論是出版或影視化的可能性就會出現。
4. 當影視化發生時，擁有主導權。
有主導權不代表要干涉，
但因為你是授權方，
你至少可以要求作品接近你想要的樣子，
甚至是你挑導演，
而不是導演挑你。
我有學生就曾因為改編不是他期待的路線，
他就放棄了影視化。
在這種影視化的過程中，
無論成果如何，
至少你是站著的。
相形之下，做為一個編劇，
你面對的是什麼情況？
1. 沒有版權。
做為接案編劇，
甲方通常不會給你版權，
你最多掛名，再多就談個分紅。
除非你是原創劇本被相中，
不然你通常不會有版權。
2. 不容易被市場看見。
原創劇本如何能被看見？
你不太有機會發表在網路上，
因為劇本沒有被拍，
本身易讀性就低，
不太可能累積被人相中的人氣，
除非有製作人路過看上，
但他為什麼會花時間看名不經傳的作品呢？
我們就不把童話列入討論了。
所以通常你只有三條路，
第一是投獎項，
算上駐市、優電視、優電影、拍台北，
一年大約就是200個入圍機會吧，
錯過了就明年再來。
你可以狂寫作品，但機會並不會因此增加。
第二送案子，自己投平台，
無論是公視或是民間OTT平台，
現在管道都很開放。
但案子通常是包製作，
不會只看劇本，
所以你找一間製作公司合作，
看是純掛牌還是真合作，
或乾脆自己開個製作公司，
自己寫企劃、組團隊。
第三條路就是加入現成的團隊，
進別人的編劇團隊，
但基本上寫的就不是你的原創本，
但至少是「你寫的」，
證明你可以之後，
再透過團隊的人脈「被看見」。
要怎麼進團隊？
除了人力銀行、朋友介紹外，
就是編劇班。
留意那些製作公司或電視台開的編劇班，
這類型的編劇班，
多是透過開班找人才，
所以就進去盡力表現，
每個班大概3-5個機會吧。
但直到這一關，
看見的人都還只是製作端，
而不是市場端。
3. 漫漫製作路。
所有作品能開拍的重點都是一個：
資金到位。
為了資金到位，
製作人會盡最大的努力，
而這層努力，包含了扭曲你的作品。
無論是接案或原創，
你的作品通常都會受到各方干預，
有時你甚至有點火大，
明明是我的原創本，
憑什麼導演可以指指點點，
你想指指點點，當初幹嘛找上我？
不好意思，
當初挑上你，只是看上你的概念，
本來就沒打算用完整的本。
這個現象說真的，
就算是先寫小說也一樣會發生，
但差異在小說至少全世界都看了，
劇本還等著被拍被看見呢。
所以雖然為了「影視化」，
許多小說創作者還是必須接受作品被大幅修改，
但相形之下，
編劇跪著的機會大得多。
4. 錢到位的時間點不同。
這是小說創作和編劇最大的不同，
小說只要被認同，
無論是出版或影視授權，
基本上就能收到錢。
但編劇被相中之後，
什麼時候會拿到錢，
還真的是說不定。
好的製作方會給你訂金，
讓你沒開工就有錢拿，
甚至作品最後流局沒開拍，
你也可以拿到完整的編劇費。
但差勁的製作方，
不到開拍，無論你做了多少努力，
都不會收到錢，
甚至連殺青了都還沒拿到編劇費的情況都有聽過，
這是扯中之扯。
如果你堅持要錢呢？
就是被相中的機會變少。
拍片就是想賺錢，
你是製作方或金主，
是想拍一個全新的原創本，
還是拍一個已經有人氣有話題的作品？
就算製作方想挑原創本，
為什麼不挑有作品經歷的，
要挑你沒作品的？
所以原創編劇大多必須先擠第一個作品的窄門，
擠進了，機會就會變多。
但全台灣一年有幾部作品？
一部作品能有幾個編劇？
選有經驗的編劇還有一個風險，
就是他上部作品可以，
但不代表他這部作品OK。
但如果找有經驗的編劇從頭開發，
我怎麼確定最後成品理想？
還不如挑選市面上好操作的成品，
再挑有經驗的編劇改編，
勝率更高。
因此，對於一個新人來說，
你如果今天真的有能力寫出一個好作品，
你用小說發表，有了人氣基礎，
再被相中影視化的機會就很高。
娛樂重擊甚至還寫了文章，
推薦一系列適合改編的書籍，
這就是未來的趨勢，
影視需求會越來越多，
對新人來說，
哪條路更順，應該是清楚明瞭。
當然，要能被影視化，
一定要符合適合旳條件。
你如果本身創作的品質很差，
或是寫的東西就很難影視化，
那本來就不在討論範圍內，
搭高鐵比搭火車快，
前提是這台高鐵沒有故障啊。
以上是我的個人經驗和分析，
如果你是創作能量驚人的創作者，
寫小說一來不需要與人社交，
二來不用因為與團隊磨合，
使你的創作熱情受損，
三來又可以連續快速發表，
你甚至作品還沒完結，
人就已經紅了。
寫小說的人如捷運人潮，
喊得出名字的編劇相當稀少，
才會使你產生一種錯覺，
好像當編劇比較容易被影視化，
這完全是誤會一場。
很多人可能奇怪，
啊老師你明明是教編劇的，
怎麼一直踢人去寫小說？
因為一碼歸一碼。
一來是我教的這些基礎技術，
無論你是做哪種創作，
都派得上用場。
二來是這一塊總要有人教，
總不能永遠都是大家幸運得獎，傻傻入行，
然後再從頭學起吧？
我一直覺得這個領域需要有傳承、有累積，
整個環境才會越來越好。
成功不必在我，
但如果因為我的一堂課、一篇文章，
使台灣的戲劇創作變得更好，
那我也算是在這條路上，
留下了一些東西。
