相似的載體，
例如短篇小說和超長篇小說，
短篇漫畫與連載漫畫，
電影與電視劇，
因為篇幅差異，
說故事的方式便有不同。
不同的載體，
會有習慣的甚至規定的篇幅，
例如電影就是主要落在90-150分鐘，
180分鐘以上多為特例；
電視劇便是60分鐘為主，
少部分30分鐘或90分鐘一集，
你不會看到15分鐘或65分鐘這種規格。
單集小說多落在六萬至十二萬字，
漫畫一回約為16頁至32頁，
一本約160-200頁之間。
有些載體的篇幅彈性容易調整（例如這集印刷厚一點），
有些載體則很困難（影響到其他節目或排片排廳不容易），
這些都影響不同載體的創作模式。
篇幅較短的載體，
情節都會推動較快，
習慣挑關鍵場景演出，
並且集中在主角身上。
角色通常更傾向刻板印象，
因為沒有太多篇幅刻劃角色。
所以微電影的角色多是一種明確的身份，
學生、老師、上班族、母親，
性格也比較單一，
少見立體角色，
但電視劇裡的主角面向就會比較豐富，
身份也比較多元。
而篇幅越長的載體，
就越有「話說從頭」的傾向，
更重視鋪陳，
可容納更多的故事線、角色支線，
也可讓主要劇情暫停，
放入更多「展現角色生活」的場景，
讓角色鬥鬥嘴、講講笑話、過過生活，
尤其在主要劇情和主要劇情之間，
電影通常頂多用一個場景緩衝放鬆，
電視劇或漫畫有時甚至用一集或三回做緩衝，
而表演也會傾向使用更佔篇幅的工具，
（因戲劇和漫畫的篇幅計算方式不同，
不能一概用對話或動作而論）
為了使故事有延伸性，
會更著重在配角問題的解決，
讓主角改變趨於緩慢，
並且增加主角層次的複雜度。
這些都不是「規定」，
而是創作者與篇幅之間的戰鬥法則，
短篇幅總在考驗創作者「如何精準說完」，
長篇幅總在考驗創作者「如何說得夠長」。
這其實和許多領域相似，
做簡報有三十秒電梯簡報，
也有十八分鐘TED簡報，
也有三小時課程簡報，
活動有半小時、三小時和七天營隊。
大家都各有法寶精簡再精簡，
或拖延再拖延。
有些是充分利用篇幅最佳化，
有些是職場求生解決突發狀況。
所以我常提醒大家，
創作者不是神，
不是印出來拍出來的就是好作品，
但如果你在學習過程中，
心中的典範都是人家一天一集，
火燒屁股急中生智的結果，
那你真心很難學好。
我覺得學習階段就是要建立標準和品味，
使心中有一個「作品理想型」，
但實務階段就是該多做溝通和準時交稿，
知道該爭取該配合該妥協該放棄的界線。
如果太偏執，
就會導致整天怪別人廉價沒品質沒突破，
但自己產不出作品；
或是整天說別人太理論象牙塔不切實際，
但自己也漸漸凋零。
因此技法沒對錯，
適合最重要；
態度沒高低，
適合最重要。
不要硬拿超長篇的設計來寫短篇，
也不要硬拿短篇的素材要擴成長篇，
故事有極限，硬做就會變成悲劇，
當然有一些技巧可以把故事擴張，
但你房子都蓋到五樓了，
才發現地基不夠深，
想回頭挖故事當然就容易失焦或停滯，
五樓的設計也會和十五樓的設計長得不一樣，
主導者如果沒有這種態度，
硬要編劇建空中樓閣，
當然慘案就會不時發生。
所以雖然好的作品很多，
但想做為布局和結構參考，
還是建議選擇篇幅相近的作品，
不然電影寫起來很電視，
漫畫畫個十回就Ending，
其實就是期待完成的篇幅，
和你運用的框架沒有配合而已。
