現在已經越來越多人明白故事的重要性，從娛樂到教育，從行銷到品牌塑造，都在談故事。
但身為一個故事創作者，有什麼基本的功課應該要常常進行，好持續的自我提升，加強自己的故事創作技巧呢？
故事創作者，可以做的4件事
一、讀經典
我建議每個故事創作者應該都要讀一點基礎的故事學，如果你喜歡探源，幾乎所有寫「如何講故事」類型的書裡，都會提到亞里斯多德。如果你不愛古文，也可以讀比較近代的創作。
之所以強調要讀「經典」，是因為巿面上騙錢的教學書太多（所幸台灣巿場不大，所以翻譯進來的都比較經典XD），要留意作者所說的是否經得起時間和巿場考驗，所以較經典的書及作者至少可以省下過濾的麻煩。
而在這些書中也常提到一些經典作品，也應該找來看看，畢竟聽人家描述海，不如親自去看海，現在是資訊爆炸的時代，結果養成大家只接觸資訊，不習慣自己去親身接觸，有點本末倒置。建議讀這些東西，是因為學習任何東西都應該有個脈絡和架構，才不會霧裡看花，也不會人云亦云或單純跟著感覺走。
我剛開始學習寫作時，最常犯的一個大忌就是「無知的傲慢」，對於理論、經典都不屑一顧，有一種「我有我自己的路」的感覺，以及「如果剛好看到別人和我想寫的東西一樣，就會被說抄襲，但那明明是我自己想出來的」的鴕鳥心態。要知道平庸的定義不是「糟」，而是「很多人都這樣」，你的點子可能不錯，可惜很多人也都想得到，而且還有人比你先說出來了，所以這個點子是平庸的，沒什麼好怨嘆。
最近台灣新進了一本好萊塢編劇教父羅伯特麥基所寫的《故事的解剖》，內容非常紮實，所談的東西也很實在，雖然對初學者來說，有些地方會有一點深，但值得拜讀。
二、讀熱門
我犯過的第二個大忌，就是「裝清高」。熱門的東西一定俗，所以我不看，以免變成俗人，顯得自己平庸。
這其實是一點也沒有必要的想像。因為作品就是要給觀眾看的，熱門的東西代表有大量的觀眾埋單，影響著一個時期的群眾想法，如果你與熱門元素脫節，你就會發現自己其實是和社會脫節。
這件事雖然一開始感覺影響不大，但三年五年後你就會發現，你身上少了很多養分，使你無法與你象牙塔以外的世界溝通。
其實觀眾是很要求新鮮感 和共鳴 的，熱門的東西能夠帶動流行，就代表裡面有一些元素是新鮮的，又能夠與這世代許多人能夠共鳴呼應。讀熱門不是為了讀完之後去抄襲，而是藉由讀熱門去讀懂現代社會的脈動。
三、上點課
有時因為個人創作經驗較少，或是讀的作品不夠多，一時還沒有分析與鑑賞的眼光。這時透過老師的指導，可以加快速度打通任督二脈，也更能夠回頭看懂那些經典為何可以為經典，熱門為何可以如此熱門。
而什麼樣的老師比較好？這個可能見仁見智，因為會寫的老師不見得會教，會教的老師不一定有偉大的作品，還是要看你在哪個階段，老師能幫你什麼。所以其實我比較鼓勵學員不要光上課，應該在上完課之後拿自己的疑問和經驗與老師交流，才能融會貫通。
不過要提醒一點是，不要習慣拿自己的作品請老師「看看、指教」（除非是老師要求的課堂作業）。因為說實在話，一部120分鐘的電影腳本或5萬字小說，細細讀完可能要花上5～10個小時不只，過程中如果還有給予評點和建議，花費的精神是相當巨大的，除非老師超愛你視如己出，或是他真的超級閒，否則大多數老師通常都會很客氣的收下你的作品，但很難真的用心看完。這與老師有沒有誠意無關，與這年頭大家都很忙有關。
這件事和出版社的編輯是一樣的，他們多以介紹或有點口碑的作者為主，極少收納投稿作品，除非他們真的很缺稿。原因無他，因為根本沒有這種心力。
所以如果要交流作品或請老師指導，建議你拿故事大綱和角色設定，或是某些段落場景就好。國外其實像這樣的作品指導，都是另外付費進行，因為每一次的討論，都是佔用了老師的時間與專業，就像你去看心理醫生一樣。
四、常創作
任何一門技藝，都要投入一萬小時才會成為專家。而這一萬小時絕對不是「當觀眾」。
你很難想像去看過一萬小時的醫生、吃過一萬小時的牛肉麵，你就會精通醫術和廚藝，但不知道為什麼總是有人覺得自己看過很多小說和電影，就足以寫出撼動人心的作品。我知道有人一出手就暢銷，但多數這樣的創作者都只是曇花一現，能持續產生水準之上作品的，極其少數。
我始終相信能夠成就偉大的，不是天賦，而是努力。
