同樣的直奔結論：《高年級實習生》是近期最好看的電影之一，非常推薦大家觀賞，無論是在戲院或是家裡，都可以充分體會到這部作品的溫暖與幽默。（電影的宣傳並沒有成功傳達出作品的魅力，非常可惜，打在電影海報上的那句話和作品本身實在沒什麼關係）
近期確實非常少有這種類型的作品，有一點像溫馨家庭喜劇，卻又有很豐富的職人故事，我想如果以「工作就像你第二個家」這樣的角度來切入，可以更理解這部片為什麼能在這兩個區塊上取得成功，因為勞伯迪尼洛的角色就像是個父親，在這公司裡看顧著每個年輕的孩子，去以他豐富的人生閱歷給予他們在待人處事上的建議，使每個孩子都因為他而日趨成熟。
我們都很期待自己的筆下，能夠創造出像這樣鮮明又討人喜歡的角色，但到底要怎麼做，才能夠建立這樣的角色嗎？
一部作品在劇情上有所謂的起承轉合（可以參考舊文：起承轉合是什麼？），角色塑造其實也有起承轉合，只是它是隨著故事的進行在推動，所以不容易發現。
從編劇角度看《高年級實習生》的起承轉合
起：亮相。
小農已經不只一次強調角色亮相的重要性，亮相是觀眾對角色的第一印象，也是觀眾在劇情進行中，解讀角色行為的重要指標，亮相做得好，你的角色塑造就已經成功了一半。
在著名的編劇書《救貓咪》中提到，要讓觀眾喜歡上英雄，就必須讓英雄先救一隻貓，這就是亮相的一個很好的應用。在《高年級實習生》中，編劇是如何讓勞伯迪尼洛和安海瑟威的角色亮相的呢？這個部分我就不破梗，留給大家進場觀看，留意他們第一次登場時說了什麼做了什麼，在什麼情境下，再對應他們的角色，我相信你有所收獲。
承：發揮。
充分展現角色的特色。安排一些事件，讓他們對這個事件產生反應，無論是行為或語言，都是讓角色印象更鮮明的部分。在發揮上有很多的技巧，在此不一一列舉，也許未來有機會可以再寫幾篇文章深入談談，只簡單做些舉例。
第一個我們常用的方式就是對映，主角的發揮通常會建立在與配角的對映上，例如勞伯迪尼洛第一天上班，編劇就透過他與年輕同事擺放在桌上東西的不同，既表現出了他的鶴立雞群，同時也從他的東西看出他的性格（反過來也強化了年輕同事的性格）。安海瑟威的秘書忙得一點方法都沒有，這點也和勞伯迪尼洛產生了對映。
這同時用到另一個技巧「側寫」，也就是透過角色擁有的事物去強化觀眾對角色的想像，比如年輕同事在辦公桌上放著公仔，你馬上就可以聯想到宅男、重視個人風格與工作環境、對動漫和電玩的喜好等等形象，而勞伯迪尼洛的小時鐘、筆與筆記本等，則顯示出了他的講究與有條不紊。
比較直覺的方式當然包含了設計劇情，比如協助年輕男同事解決感情問題，但切記電影是一個連續兩小時的作品，所以你所設計的事件最好有階段和連續性，不要讓你的作品看起來像拼裝車一樣片片段段（這是目前大陸電影腳本常見的問題），會讓觀眾無法順利的融入劇情中。《高年級實習生》裡很擅於鋪陳這種連續性的情節，開頭的每個小事件都不斷的有後續，使整個故事充滿了讓人舒服的流暢感。
我們會從每個事件裡拼出角色的模樣：充滿正義感與責任感、溫柔親切、工作能力強、寂寞、永遠替人著想、敢於挑戰與冒險⋯⋯這就是勞伯迪尼洛飾演的班，有點像羅賓威廉斯，但更有一種騎士精神與紳士風度。
轉：揭露與抉擇。
一個立體的角色常有多個面向，但這並不僅是指他同時會十八般武藝或多重人格，而是指他有一些「像真實的人」的特徵。當一個角色只存在一個標籤，比如宅男、工作狂、敗金女時，他就「沒這麼像人」，比較像某種符號。
所以你當然可以透過亮相和發揮去建立一個角色，但如果缺乏這個步驟，你的角色就會不夠立體（這與好壞無關，單純的就是不夠立體），如果主角本身不夠立體，觀眾就會比較不滿。
以片中兩個配角為例：宅男同事與忙碌秘書，秘書比宅男更立體，因為當勞伯迪尼洛得到安海瑟威的讚賞時，秘書崩潰了，哭喊著自己一直以來付出的努力，透過這個「揭露」，我們突然間在她身上看到一個拼了命想證明自己，即使犧牲了自己私生活也在所不惜的年輕女孩。
抉擇則是另一種概念，是透過一個兩難情境，讓角色在抉擇中去表達出自己真實的一面，因為好聽的話每個人都會說，但關鍵時刻的行為才是一個人真實的內在。那為什麼是「轉」呢？因為戲劇是一個變化的過程，什麼變化？角色的變化。這部分可以參考舊文：角色的成長──談角色歷程，抉擇通常都會幫助主角進化，使他變成更好的人。
合：成長。
透過一個決心與行動，主角突破了自己，成長成一個更好的人。無論是無名小卒變成英雄這種外在的成長，或是迷惘少年找到人生方向這種內在成長，角色都透過了整部戲的努力，使自己到達了一個更好的領域。
以上請原諒我都只能舉配角的例子，我想這樣比較不會破壞太多大家觀影的樂趣。對於編劇有更進一步想瞭解朋友，可以帶著這些知識進電影院觀賞《高年級實習生》，相信你一定會有一個愉快的夜晚。
