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| 第一印象就像一個隧道，我們從「相信」的入口進入後，就看不見「懷疑」的風景了。 |
第一印象的重要性，幾乎不需要再被強調了。第一印象所創造的先入為主，常常很直接的左右了我們的看法，人的認知就像隧道一樣，你從這個入口進去之後，就很難再看見隧道外的風景了。
當你先認定一個人是小偷後，他做什麼事情看起來都很可疑，甚至當證據已經顯示他不是小偷時，你都還忍不住懷疑，他一定用了什麼詭計，蒙蔽了全世界。
有很多種理論可以去解釋這種現象，例如「基模理論」或「一致性理論」（想深入瞭解可以Google一下），但無論原因為何，多數的大師都告訴我們同一件事：一部電影的開場，非常重要。
電影的開場畫面或第一場，是整部作品的縮影、暗示與調性的確定。這是整部電影的第一印象，編劇要做出對的設計，來使觀眾能有一個正確的入口，融入整部作品。
以最近幾部院線作品為例，《我和我的冠軍女兒》第一場戲是什麼？是男主角與新同事之間的摔角決鬥，在國際賽事的轉播配音之下，男主角展現了他身為全國冠軍的超群武藝。這場戲不但替整部戲做了一個定調（摔角賽事），也替男主角做了一個很鮮明的亮相。透過國際賽事的轉播，也暗示了這將是一個印度打進奧運的故事。
我們可以在《玩命關頭8》（及其他英雄電影）看見類似的設計。一開始便讓唐老大進行了一場瘋狂的賽車對決，不但揭開了這部戲的定調（賽車），唐老大的地位、神技、硬漢氣質也獲得了確認，他最後很爽快的把自己的愛車送給家人，也突顯出他豪邁的性格。
小品懸疑作品《逃出絕命鎮》，第一場也以一個深夜裡的街頭黑人綁架事件做為開頭。這個設計既做為情節中的伏筆，也把整部片的整體元素（黑人、神秘綁架、懸疑）做了一個縮影。
不只是類型片如此，在藝術作品中，這樣的開場設計，更為講究。如韓國談性侵最有名的作品《熔爐》，電影開場便是男主角在霧裡駕車，前往一個虛擬的城市「霧津」就任，這個設計是為了呼應整部片疑雲重重，官官相護真相難明的氣氛。男主角在霧裡駕車的這個意象，也與整部片男主角在這真相的迷路中試圖找路的主要故事線相呼應。
編劇的企圖心還不只於此，男主角途中不慎撞死了一隻野兔，同時穿插了一個男童被火車輾壓的畫面，這與這部片中幼童們遭到巨大、不可阻擋的暴力（階級、社會）所輾壓的主情節，也完全吻合。觀眾在電影的最開頭，便充分體驗到了這樣的氛圍。
有些作品的操作原理相同，但整體顯得更幽微。如《丹麥女孩》的開頭是一連串荒涼的風景，而這些風景其實是男主角的畫作，因此也同時是男主角心境的寫照。
這部電影第一個有人的畫面，拍的不是男主角，而是他的妻子。她望著畫作出神，然後說了出整部片第一句台詞——「I’m sorry?（抱歉？）」
這是一個相當精心的設計，因為《丹麥女孩》表面上講的是男主角變性的故事，但實際上，它也是女主角面對丈夫變性的故事。以女主角望著畫作（男主角心境的代表）出神，並說出疑問句的「抱歉」，這與整部片中女主角面對男主角的掙扎、困惑遙相呼應，結構驚人的緊實。
而且接下去編劇馬上一刀掏出了女主角面對的困境與心結。
女主角：抱歉？
路人：我說，你會不會希望畫得像你丈夫一樣好？
這句台詞挑出了女主角對自身才華的疑惑與心結，這也是電影前半部推動故事的主要力量。她萬萬沒想到，她為了超越丈夫而做的努力，居然會喚醒丈夫體內的「莉莉」。
短短兩句台詞，飽含了極高的資訊量，既起到結構上的吻合，又達到推動故事、刻劃人物的效果。對一般觀眾而言，這兩句輕描淡寫，毫無痕跡，但對懂門道的編劇而言，深知這是花了無盡心血與改寫磨出來的成果，技藝高超又不匠氣。
我們一開始學習，這樣的水準放在心裡明白它為什麼得獎就好。首要的任務，是學習設計一個事件、一個對的場景來開場，讓觀眾第一場就對主角留下鮮明的印象，瞭解整部片的氛圍，最遲第二場，便讓觀眾知道角色的需求。把握這樣的原則，你的作品便能取得一個好的開始。
