【本篇文章為課程助教於2024/10/16《原子編劇課秋季班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
● 【溝通力】金鐘編導揭密：編劇必學的拍攝現場「潛規則」
☆掌握成片過程的眉角
☆帶你理解導演的思維
職業編劇的工作可不只是埋首電腦拼命寫故事！真正進入業界後，會發現編劇開拍之前必須完善劇本外，也常常需要在拍攝期間，跟劇組保持密切聯繫，方便隨時參照現場實際調度，來彈性修改劇本，若能熟悉劇組的工作方式，掌握和導演溝通的方法，工作起來便能更加順暢。因此，懂得導演的心，絕對能幫助在編劇的職業之路上事半功倍！
導演這個詞為：指導演出。但演出並不只跟演員表演相關，片場各個部門也同樣需要導演指揮調度。一切有為本，如何將劇本翻譯成影像，就是導演功課，身為現場的最高指揮，該怎麼讓經驗豐富的主創夥伴發揮所長？又該如何做出好的決策？這些種種並不只仰賴品味跟直覺。
這一次，原子編劇再度邀請到榮獲金鐘最佳編劇的吳宗叡老師，傳授大家一套導演功課方法學，即使不一定是天才，但人人都可成為地才！
這堂講座，將幫助你的編劇身分更加貼近導演思維，編與導之間的夥伴關係更加愉快！也讓希望有朝一日能編而優則導的學員們先一窺導演的內心，朝自己的夢想更進一步！
精華筆記分享
金鐘編導的方法論
創作過程中，難免懷疑我的故事值得被大家注意嗎？宗叡導演認為在台灣可以分為兩塊，一是獨立製作，二是到大眾媒體上、串流平台甚至電影院，就要面對大眾。怎麼讓好的點子變成精彩的故事？就是「說謊」，可以讓故事再度包裝，沒有經過編排的故事，是很難被理解的，所以劇本需要一些方法。
「概要」，就是「這場戲要講什麼，是誰的觀點」。新手很容易把其他配角的感受放大，但到底誰作為這場戲的觀點？這很重要。例如情侶在超商吵架，重點是情侶吵架，不是超商店員要不要報警。只要有觀點，就會有電影感。很建議大家可以拉片做分場，來練習去了解編劇在每一場戲的觀點選擇。
「時間感」，意即「從哪裡來，要去哪裡」。簡單的透過台詞改變，就能顯示出角色關係的遠近，要想想到底角色經歷了多少事情才來到這裡？這就是時間感，連很多職業編劇都會忘記去理解這件事，好像每個角色都是第一次講這句話、第一次做這件事。好的電影可以透過「稱謂」一直變化來透露關係。
「視覺」，一定要檢查劇本中視覺化表達的概念，視覺夠豐富、能讓導演和美術理解視覺感受了嗎？舉例來說，宗叡導演此刻在飯店裡獨自講課，視覺可以是「寂寞」，再加以描述，好比抖腳呈現寂寞。
「核心」，寫每場戲都需要核心，才不會變成流水帳，如果沒有核心，那就可以刪掉了。一場戲最想講的核心是什麼？一定要想清楚，如果想不出來，很可能是廢戲。
「犯規」，劇本100，拍片80，拍片環境有很多狀況是沒辦法讓想像完全呈現，所以宗叡導演都會把劇本寫到120分，怎樣算120分？就是回頭檢查不要犯錯。拍片不靠才華，靠反省。
精華學習重點：
今天宗叡導演分享的方法論，從編劇到導演都適用，分為四大項目：「翻譯影視劇本」、「跟演員做角色」、「場面調度與設計」、「現場表演執導」。以上就是「翻譯影視劇本」的方法，另外三項，歡迎收看回播，跟我們一起學習唷。
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更多精彩收獲保留給現場參與《原子編劇課》的學員，歡迎一同來學習更多關於創作的深入知識。
講師介紹
吳宗叡 金鐘編劇 / 導演
影視編導，政治大學新聞系畢業，講話不清不楚的 90 後電視兒童。
目標是打造爸爸媽媽愛看的、觀眾想買票去看的，自己想做且無怨無悔的影視內容。
‧編導作品曾入圍金馬國際影展、金鐘獎、金穗獎等國內外影展
‧近期代表作品，電視劇《女孩上場》，榮獲金鐘獎最佳編劇
什麼是原子編劇課？
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。
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