無論你戲的起源是來自自己的腦袋還是現有的小說，你應該把它視為完全獨立的存在。
這是一個相當大的提問，或許可以開一門課來討論這件事。請把握一個原則，觀眾其實並不在乎你的戲是原創或改編的，他只在乎戲好不好看，所以無論你戲的起源是來自自己的腦袋還是現有的小說，你應該把它視為完全獨立的存在，既使沒看過原著小說的人，也能享受你作品的樂趣，並且覺得它是一部好戲，是最重要的。
談到改編，就一定要能夠切分兩件事，一個是作品，一個是粉絲。現在有許多改編作品，並不是原著作品真的有什麼過人之處值得改編或適合改編，而是在於作品本身的超高人氣。對多數業主來說，買IP其實是在買人氣，好降低影視投資的風險，增加獲利的可能性。當改編的考量混入了商業，有許多事都會因為策略而變得不夠純粹，所以在改編之前最好弄清楚改編的目的和策略，比較不會有太多天人交戰。
市面上現在有三種改編作品。
一、服務粉絲型
這種改編作品如果你不是書迷，你很難融入劇情，而戲的本身其實也只是在滿足觀眾對某些經典場景的想像，例如《小時代》就是這樣的電影，電影裡的華麗場面和大堆頭的明星，都只是為了把某些經典場景具現化，但經典場景和場景之間，卻缺乏足夠的情感和線索連結，所以不是書迷的人看完會覺得空洞、斷裂、單薄。
二、按部就班型
就是原著怎麼寫，劇本就怎麼安排，盡全力維持與原著的一致性。如果是採取這種模式改編的，你就要慎選你改編的作品。例如金庸的作品較經得起這樣的改編，因為推動劇情的是具體的事件，原著對白上的安排也很到位，就算你不特別發揮，也不會出什麼大錯。
但有些作者的作品是利用角色的思緒、議題的討論思辯，或是某些情感的渲染來推動劇情的，或是主要的事件發生都是在文字上，而不是實際可演出的事件，那你的忠實改編就會面臨很大的困境。例如痞子蔡的《第一次親密接觸》，有很多有趣的內容都是BBS站上的文字，以及網路上的語言樂趣，沒有畫面可拍。
或是像《檞寄生》，雖然有很多事件，但這些事件是穿插在回憶的敘述和場景之間，有很多很多留白，以及小段小段的場面笑料。如果你只是照拍，你就會發現你的戲會變成很斷裂的小段子大集合，如果你把敘述都寫成旁白，那又會變成整部戲都在唸小說。
三、真正的「改編」
這樣的改編把電影當成獨立的作品，大膽保留原著的精神、主要角色，但實際上卻選擇了完全不同的事件和情節，表面上是一個全新的故事，但卻又和原著的精神相互呼應，甚至創造出新的經典。
早年許多金庸小說的改編電影都有這種電影創作者的野心，我在看金庸原著的《笑傲江湖》時，非常驚訝原來原著之中東方不敗的戲份這麼少，而且根本沒有蕩劍式，也沒有滄海一聲笑。但他們拍的不是《笑傲江湖》嗎？我覺得如果要在兩個小時中說完《笑傲江湖》的精神，電影的創新表現，可能比忠實還原原著更貼近原著。
我並不是鼓勵大家在改編作品時，忽視原著的情節，只留下角色名字。我覺得改編的重點在「還原原著精神」，而不是「還原原著情節」。
我們試著想像一下，《我和我的冠軍女兒》開場時父親與同事那場精彩的摔跤對決，如果要寫成小說，有可能照著劇本的模樣直接寫下來，卻依然能表現那種熱血的張力嗎？相信很難，所以照著寫對小說來說，不是最理想的改編。如果電影無法這樣改編成小說，小說當然也不能就什麼也不更動的改成劇本。
所以我們要瞭解電影的強項，電影對敘述是弱的，對畫面是強的。電影在探索內在是弱，在經營人物互動與外在動作是強的。有些經典句子寫在紙上很華麗，但讓演員來唸就變得很彆扭。小說有十萬百萬字的自由，電影只有兩小時的空間。電影在架構時會有前10分鐘、30分鐘、中點、最後高潮事件等結構，我們必須決定我們要呈現的主旨的是什麼，然後從原著中刪除、選擇與再造事件。
角色的建立，在改編上是非常重要的，如果真的要找一個核心，那必然是角色。如果你挪用了很多原著中的事件，卻發現主角到最後面貌模糊，那這也是失敗的改編。因為角色就是情節，情節就是角色，很多時候，角色也是主旨，主旨也是角色，而且觀眾喜愛的，也通常就是角色。如果大量的情節無法在塑造角色上發揮功能，我們又為什麼需要這些情節呢？
在第一人稱的小說改編中，主角本身的塑造常常被忽略（因為他是看不到敘事者，但在電影中他是必然要被看到的），我們應該要確保角色的性格能在電影中能被展現，這些是在篩選事件或新創事件時很重要的考慮點。
 |
| 在日本幾部漫畫真人化的電影中，《寄生獸》算是取捨得挺好的作品。 |
從角色出發，以角色歷程的完成為目標，抓出幾個情緒的轉折點和高潮，在改編上基本就不容易失誤。我覺得在日本幾部漫畫真人化的電影中，《寄生獸》算是取捨得挺好的作品（雖然不是小說的例子），捨棄漫畫中一些生活漫談的情節，只取對主角有重大影響的幾個事件，在電影的完成度上是很好的（雖然分了兩集），可以參考。
