一部電影的成功與失敗，許多人會用票房去衡量它是不是一部好作品。
數據會說話，這個邏輯是可以理解的。但以一個分工精細的電影工業來說，這個票房不見得是劇本完成的。
《小時代》票房的第一關鍵：原著作品的粉絲群。原著本來就是暢銷小說，因此票房本來就有基本盤。
第二關鍵：眾多明星的加持。許多粉絲都是衝著自己喜歡的明星進場，就像看綜藝節目一樣，明星講講話，說說笑，觀眾就愛看得不得了。這件事其實不需要拍成電影，也有一樣的功效。
所以做為一個娛樂商品，對於投資人而言，《小時代》無疑是成功的，但對於觀眾和創作而言，這部電影無疑是個巨大的失敗。
《小時代》劇本的蒼白無力，無論從哪個角度都是徹底的失敗。故事開端如同《慾望城巿》的四美，個性扁平模糊，毫無生命力可言，某些段落看似要發展，卻又輒然而止，比預告片還不如。《慾望城巿》之所以引人入勝，是因為觀眾對於角色認識甚深，每個角色都有屬於他的故事和戲份來表現個性。
等等，他們四個人戲份超重，每場戲也都試著表演出他們的態度，有人潑辣有人搞笑，為什麼說沒有戲份？
原因很單純，因為那些戲份都與他們的個性無關。
如果今天Hold姐演的角色由唐宛如變成南湘，請問，對整個故事有任何的影響嗎？南湘馬上變搞笑角色，唐宛如也瞬間變成氣質運動女孩。
那些角色的個性都是演員賦予的，而不是劇情給他們的。
角色模糊不清也罷，故事發展主線和各角色之間的感情發展互動，也莫名其妙。故事主線是由林瀟串起的，由劇情來看，似乎還有一段她與男友和總裁間錯綜複雜的三角感情，但在劇本和導演安排之下，也完全看不出來。郭采潔與柯震東之間的分開與復合更是突兀又神經，彷彿兩人之間的分合只是場鬧劇，一點都沒有讓人想關心的感覺。
或許身為編導和原著作者的郭敬明，以為電影像小說一樣(其實小說也不能這麼撩草)，只要寫到一句：「我以為這次就像以前那樣吵完就過了，沒想到卻完全不一樣。」就算是「交代了」。
但電影是戲劇，你不演給觀眾看，觀眾是不會相信的。
小農覺得一部作品要檢視它故事本身的優劣，有個簡單的方式。只要把演員通通換成名氣沒那麼響的B咖或C咖，如果它的票房一樣亮眼，那才說得上劇本成功了。
這就是一個好編劇的魔力，他的作品不但不需要明星的加持，還可以把凡人捧成明星。
對於投資人來說，其實投資編劇會是更划算的生意。
