我們知道一個好的故事，應該要聚焦、容易理解，可以清楚看出主角是誰，主事件是什麼，每個情節都圍繞著主角、主事件打轉，不會旁生枝節。
想像有台濃縮機，我們把故事丟進去。幾百萬字可能有幾十集，於是變成幾萬字的「分集大綱」；再濃縮，就變成幾千字的「故事大綱」；再濃縮，變成500字內，業內通常就稱為「短綱」或「故事梗概」；濃縮到最後100字內，甚至一句話，就會被稱為Logline，或一句話短綱、一句話梗概。
無論怎麼濃縮，它應該都仍然是那個聚焦、容易理解的主角和主事件。
所以業界有句知名的話：好的故事應該要能一句話說完。而那句話，就是所謂的logline。
由上述我們知道，梗概和logline基本上只是字數的差異，所以我們在這篇文章就把它們當成同一個東西，來談談怎麼寫出好的梗概。
為什麼梗概這麼重要？
我們常開玩笑，租書店裡那麼多的言情小說，說穿了都是同一句話：霸道總裁愛上傻白甜秘書。哪怕其中幾本寫得特別出色，角色特別到位，對白特別精彩，但它的故事是什麼？霸道總裁愛上傻白甜秘書。
平庸的創意帶來平庸的故事，更糟的是，有人的故事連梗概都寫不出來，分不清誰是主角、主事件是什麼，那麼混亂的基礎自然也帶來混亂的故事，一個故事的好與壞，看梗概就能先看出50%。
很多人會不死心，覺得「不看全文怎麼知道」？很抱歉，我真心知道。
在我這些年的教學經驗中，已經數不清有多少學員想交他們寫好的作品請我回饋，我通常都會友善的建議：先把它寫成大綱吧。
很多學員堅持不肯，非要給我全文，或說：老師，我試了很久，真的寫不出大綱來。但從來沒有例外，這些作品最終成果都不盡理想。
梗概、大綱或許看不出一部作品有多好，但絕對看得出一部作品糟在哪。
當你寫了幾萬字，完成一部作品後，才感覺「哪裡怪怪的」，最後檢查發現梗概就有問題，那你要重寫，根本是天崩地裂。若能在幾百字內就事先發現問題，你改上十幾次也不會太困難。（當然煩是挺煩的）
在業界，大家都習慣依照梗概、大綱、分場、劇本這樣的順序一步步完成故事，就是希望確保每次改寫不要傷筋動骨，可以用最少的成本取得最好的成果。
站在投資方和出版社的角度，每天面對海量的故事，如果每本都要讀幾萬字才知道故事是什麼，那是一件非常浪費時間又痛苦的事。有時送去的稿件梗概不吸引人，就可能直接被放棄了，根本沒機會輪到完整作品。
如何寫出好的梗概？
梗概做為故事的濃縮與骨幹，理想要達成兩個目標：
1. 創造吸引力：
我們很容易落入「解釋」的陷阱，把心思放在「怎麼把想說的故事說清楚」上，而忽略了更重要的目的：讓故事變得有魅力。
考慮到創作本身，我們應該想著怎麼讓故事更聚焦、更升級、更有亮點；考慮到提案，一個吸引人的梗概能為你的故事帶來更多的機會。
如果你的故事寫成梗概沒有吸引力，要思考的不是「我的故事本來就這樣」，而是可以試著想想「可以怎麼讓它變得更好」。
更好不等於背叛你原本的故事，而是在你原本故事的基礎上再加分。
2. 確立故事的主軸：
故事的基本組成是：主角＋想要＋行動＋阻礙＋轉折＋結果。梗概特別聚焦在前四件事上，也就是主角和主事件（主要衝突）。
我們以《人在冏途》為例，它的Logline可能寫成：
一位高傲冷漠的大老闆（主角），在春運前夕因飛機停飛，被迫和一名熱情憨傻的農工踏上漫長又荒謬的返家之旅（主事件）。
我們從這句話就能明確知道這部作品的主軸是什麼，而如果你去看了全片，也會發現整部片雖然有更多豐富的細節，包含了主角的家庭關係等等，但都不會脫離這個主軸。
有時我們會把故事的主題和角色歷程也寫進梗概中，例如：
一位高傲冷漠的大老闆，在春運前夕因飛機停飛，被迫和一名熱情憨傻的農工踏上漫長又荒謬的返家之旅。在經歷路途中種種荒唐的人事物後，他意外發現荒唐的也許是他自以為勝利組的人生。
但這不見得是必要的，通常在提案中會有另一個欄位「創作概念」來說明主題，所以如果字數有限，可以在梗概上更專注在外在事件的說明。
相信看到這裡，很多人都會發現自己的logline寫錯了，最常見的錯誤，就是把logline寫成了標語。
例如很多人可能會把《人在冏途》的logline寫成類似：
天啊！回家怎麼這麼難！
你有多少年，沒有真正「回家」了？
你的春運，不可能比他的更冏！
回家難，找回真心更難。
這些寫法都是屬於宣傳文案，而不是故事梗概。
如同好的故事沒有標準範本，好的梗概也沒有標準格式，只要能做到上面的目標，你想怎麼寫都可以。但我們還是有兩個基本的模版可供參考：
1. 主角＋想要＋阻礙＋行動＋（代價）。
這就是上述《人在冏途》的例子，直接把故事的基本組成做為書寫的結構。
留意，「主角」不要只寫一個名字，因為名字本身並不具有任何訊息，我們在這個階段其實不太在乎他叫做王大吉還是林小華，請加上某個特質讓我們知道他與故事的關係。
想要是主角要劇中要完成的目標，它並不一定是主角的人生志向，就像《人在冏途》的例子，它可能是一個突發的狀況，一個主角必須解決的難題。
阻礙可能是具體的某個人事物，例如一個惡霸老闆；或是一個具有難度的任務，例如必須在時限內拆除炸彈。這個人與任務的難度有時是自帶的，對任何人來說都很難，有時則是與主角是誰有關，例如像《王者之聲》，一個口吃的王儲，必須進行一場激勵人心的合格演講。
行動可能是指任務本身，也可能是主角為了克服困難必須採取的下一步，例如《雞不可失》，一群警探為了逮捕惡名昭彰的毒梟，決定孤注一擲⋯⋯開一間炸雞店。
為了增加故事的緊迫感，有時我們會加上代價的說明，也就是主角如果沒有完成目標必須承擔的風險。例如《控制》，丈夫必須解開失蹤作家妻子留下來的謎題，否則將會被當成殺妻兇手。
這些例子都不是這些作品實際的logline，同一個故事可以有不同的logline寫法，重點還是回到怎麼寫能夠創造最大的吸引力與明確的故事主幹。
2. 觸發事件發生後，主角必須在⋯⋯（時限）之前達成⋯⋯（目標）以避免⋯⋯（代價）
這是另外一個實用的模版，相較於前一個版本比較關注主角，這個版本更關注「主事件」。
令人意外的是，有許多創作者發想故事都沒有「觸發事件」，而是陷在揭露角色設定與角色互動之中，讓整個故事缺乏主事件而變得流水帳。
這個模版的好處是，它提示創作者要有一個明確的觸發事件和主目標，讓整個故事有一個明確的軸線。
觸發事件指的是故事中的「有一天⋯⋯」，主角原本過著某個日復一日的生活，直到「有一天」發生了某件事，帶他脫離了日常，開始了故事的冒險。
我們舉一個相對比較生活化的故事為例：《穿著Prada的惡魔》。
加入時尚雜誌《伸展台》後，不懂時尚的小安必須在刁鑽老闆米蘭達發怒前搞定她出的各種難題，否則她將再也無法在紐約生存下去。
你會發現這個故事如果用前一個模組，會比較難寫成logline，而這個故事本身直覺上也沒有一個明顯的主事件，但透過這個語法的調整我們會意識到，「主事件」就是小安這隻小白兔來到時尚圈這個猛獸區本身。
這個模版的另一個好處，是它放入了兩個經常被創作者忽略，卻可以幫助故事更精彩的元素：時限與代價。這兩個元素可以幫助主事件的衝突變得更強，故事變得更緊張。
試想，如果我將上面的例子改成：加入時尚雜誌《伸展台》後，不懂時尚的小安必須努力克服刁鑽老闆米蘭達出的各種難題。是不是就緊迫感就少了許多？試著時限儘可能短，而代價儘可能的大，故事的張力就會更強。
可以練習找幾部自己喜歡的作品，電影、影集或小說、漫畫都可以，試著寫看看這些作品的梗概，一方面觀察高手的故事設計，另一方面也嚐試一下不同的寫法，怎麼樣能更好的表現出作品的魅力。
