故事需要主旨，
但很多人對於想主旨感到非常頭大，
覺得故事難道不能有趣就好？
為什麼一定要有主旨呢？
故事本來就會有主旨
其實不是故事「一定要有主旨」，
而是故事「本來就會有主旨」。
這是我們大腦運作的直覺反應，
我們習慣從事實中尋找意義。
你可能有類似這樣的經驗：
一個朋友抓著你毫無重點的講了半個小時，
你問說：「所以你想表達什麼？」
朋友卻回你：「沒事，就只是想分享。」
或是這樣的經驗：
你有個朋友，不知道為什麼跟他約，
都會碰巧有事約不成，
不是你臨時要忙，就是他有狀況，
於是你升起一個念頭：
「可能我們之間沒有緣份吧。」
你看，朋友（說故事的人）沒設定主旨，
但我們（觀眾）自然會在故事中找主旨。
能不能約成，其實只是機率問題，
而且前十次約不成，
不代表第十一次也會約不成，
但我們仍然會自然去做一個結論。
故事主旨是一種態度
因此，觀眾看戲，
一定會在戲中找主旨，
只是他們不是在找「一句經典台詞」，
他們在找的是「一種態度」，
每個人都會有自己的感覺和詮釋，
覺得「作品想表達什麼」，
這種態度跟自己想的接近，
我們就覺得安心滿意，
這就叫「認同作品的主旨」；
這種態度跟自己想的有差距，
我們就會感覺困惑甚至憤怒，
這就叫「不認同（或找不到）作品的主旨」。
這就有點像選舉時節，
各方言論四起，
你看了感覺這個人跟你挺同一個候選人，
你就覺得他說的有理；
反過來，如果你發現他明示暗示你支持的人是爛人，
你就會困惑（真的嗎？怎麼會這樣呢？），
或是憤怒（才不是你說的這樣！造謠！亂講！）。
所以我們才會說，
大眾作品通常都會有很通俗的主旨，
努力必有收獲、真愛超越一切、人人平等，
因為這種「態度」是主流社會都認同接受的，
只要作品本身夠有趣，
觀眾離場時就會滿意。
而我們做為故事的設計者，
自然要對觀眾會怎麼理解我們的故事，
有足夠的敏感度。
就像你說話會想避免別人誤會，
你想給對方建議，
但又不想讓對方以為你在責怪他，
你會怎麼做？
你一定是小心選擇你的用詞，對吧？
而且兩件事都要做到，
建議要給，態度也要對，是吧？
所以故事的有趣和主旨，
不是二選一，而是應該要兼顧。
你不會希望觀眾無聊，
但也不會希望觀眾誤解，
更希望觀眾會認同你，
進而支持你的故事，
而不是覺得你的故事「沒重點」。
故事主旨的三種層次
一個故事的主旨，
也決定了這個故事的深度，
在題材相似、技術相等的情況下，
主旨層次越多，故事通常越好。
我們可以將主旨分成三種層次：
1. 事實
這是故事的基礎，
情節必定有事實，
角色是贏了還是輸了？
兇手到底是A還是B？
如果連事實都沒有，
那就叫「故事看不懂」。
但如果空有事實，
故事也很無聊，
那感覺就像同事跟你說：
「我中餐吃麵喔。」
你會想說那又怎樣……
很多初學者寫故事，
都喜歡講這樣的故事，
「原來兇手就是他自己」、
「原來那個人就是他爸爸」等等，
空有事實的揭露，
但實際上對觀眾來說一點意義都沒有。
就像同事跟你說：
「你一定以為我中餐吃飯吧？其實我吃麵喔。」
你聽了這種「事實」，應該很無言吧？
2. 情感
很多時候主旨不是在講一個道理，
而是在傳達一種情感。
這種情感可以是搏君一笑，
也可以是讓你感到恐懼，
或是使你感動落淚。
這是觀眾滿意的底線，
至少我們收獲了一個體驗，
就像同事跟你說：
「我吃飯的時候遇到劉德華耶。」
這也是一個「事實」，
但同時它也包含了某種情感（炫耀或分享驚喜），
你不會覺得他「講廢話」，
你明確知道他想表達什麼。
所以搞笑短片不會有什麼道理，
它就是想讓你笑；
肥皂劇不會有什麼道理，
它就是想煽動你的情緒而已。
角色勝利或失敗的事實，
目標只是要給你一個情感，
就像《名偵探柯南》，
每個案件抓到兇手，
都要讓兇手哭得死去活來後悔一下，
大概就是這種感覺。
這種主旨的問題不是「不行」，
而是「不夠」，
或講得直白一點，叫「太膚淺」。
膚淺有沒有商業性？
當然還是有，
這世上追求膚淺的人非常多，
我也很膚淺，有人買我課我就乾爹乾媽的叫，
只是膚淺帶來的情感，
也同樣的不深入。
就像你每天看那麼多搞笑短片，
留下印象的又有多少呢？
希望觀眾的感動能夠深刻，
你就需要進入更深的領域，
來到第三個層次：道德。
3. 道德
道德是翻譯書上常見的說法，
你可以理解成道理、態度、哲學、價值觀等等，
總之就是一種善惡標準或準則，
例如「真愛超越一切」，
其實就是一種標準，
在告訴你「愛是好的」、「沒有東西比愛更重要」。
JUMP的友情、努力、勝利也是一種道德，
它在告訴你相信友情、相信努力，必定迎來勝利。
有些故事空有道理，沒有情感，
例如我常用來舉例的《龜兔賽跑》，
你會覺得「這是個有教育意義的故事」，
但應該不會覺得「這是個令人感動的故事」。
所以《故事的解剖》中說：
「要在感動之中揭露道理。」
意思就是理想的故事應該同時具備三個層次，
透過情節事實，同時帶來情感與啟發。
道理本身也有深淺之分，
淺的意思，就是缺乏細節。
例如「真愛超越一切」就沒有細節，
一切是指什麼？怎樣才叫愛？
所以我們會走進更深的細節，
去思考男女主角之間的矛盾，
他們無法愛的原因，
是階級的差異？
是世代的仇恨？
是無情的命運？
如果是階級的差異，
例如貧富，那這個差異本質的問題是什麼？
是生活的挑戰？
是價值的不同？
還是社會的眼光？
你越深入細節，越去理解問題的本質，
越去挖掘現實生活中，
普世大家都在面對的問題，
你就會創造出越深入人心、引發共鳴的故事。
因為這將不再是「主角的故事」，
而是「你我的故事」。
單純的情感就只是「他家的事」，
藉由道德層次的主旨，就能創造出「大家共有的故事」。
以《進擊的巨人》為例說明故事主旨
以《進擊的巨人》為例，
人與巨人之間的對抗，
如果只有巨人會吃人，
人打倒巨人，
那就只有「事實」層次。（你有一個大膽的想法）
如果巨人吃了我媽，
我替我媽復仇，
那就只有「情感」層次。
但你會發現不只如此，
原著中透過人們面對巨人的態度不同，
我們看見了現代社會的縮影，
有人冒死出牆外，只為了「世界的真相」、「有天可以與巨人一戰」，
有人則安於牆內生活，覺得他們杞人憂天，
這就是「道德」層次。
這就是《進擊的巨人》第一話的故事主旨，
透過巨人攻進牆內的「事實」（會攻進來vs不會攻進來），
創造殘酷恐怖與復仇的「情感」（一家和樂vs人倫慘劇），
並且點出了生於憂患死於安樂的「道德」（保守偏安好vs防患未然才對）。
括號當中就是我常提到的正反信念，
你對照一下第一話的情節設計，
就可以知道故事為什麼要那樣說，
又為什麼世界觀那麼大，
卻不在第一話交代。
同時，你應該就能更明白，
細節的設定怎麼幫助我們，
創造一個更豐富層次的主旨。
去發現、去創造你的故事主旨吧！
這個主旨不需要是你在最開始就知道的，
你可能一開始只有某個「事實」，
然後試著替這個事實增加「情感」，
最後隨著情節發展意識到可以處理什麼「道德」，
每次的發現、每次的企圖心，
都會幫助你把你的故事改得更好。
這過程辛不辛苦？難不難？
當然辛苦當然難，
但人生本來就是等價交換，
你要榮耀的皇冠，
就必須付出等值的血汗。
如果你不去「發現」，
你只是想「發洩」，
你不帶著企圖心去「創造」，
而只是想什麼寫什麼的「製造」，
那你的作品不進步，
也是很正常的事。
作品就像人生，
你留在舒適圈沒有錯，
但不要怪別人比你優秀，
如果你的目標不在你的舒適圈內，
那唯一的答案，
就只有努力讓自己改變。
