什麼是說故事技巧？同一個故事，不同的人說，感覺就不一樣。有的人說來讓人昏昏欲睡，有的人說來卻讓人欲罷不能，其中的差別，就在於說故事技巧的差異。
說故事技巧就像一個人的打扮，有些人雖然顏值高，但因為不懂得打扮，所以看起來很不OK；而有些人雖然顏值普通，但透過精心打扮，也可以讓人眼睛一亮。
說故事的歷史有幾千年，從遠古時代人類圍在營火邊就存在，因此產生的說故事技巧千千百百種，比喻法、感官法、倒敘、旁白、非線性敘事…等，說故事技巧不斷演化、推陳出新，從口傳、小說、戲劇、廣播劇、影視、遊戲、VR的變化，可以說是怎麼學也學不完。
那麼一位編劇若能掌握好說故事技巧，對劇本的幫助有多大呢？本文帶你一起了解。
掌握好說故事技巧的目的是什麼？
無論是哪一種說故事的技巧，主要是希望能達成以下幾種功能：
- 引起觀眾興趣：觀眾沒有義務看我們的故事，就算開始看，也沒有必要看完。我們必須不斷引起觀眾興趣，觀眾才不會中途離席。
- 帶觀眾進入故事：讓觀眾能夠理解世界觀、角色、情節、主題，能夠彷彿身歷其境的沉浸在故事中。
- 帶動觀眾情緒：觀眾不只是看故事，更希望能從中體驗到不同的情緒，緊張、感動、大笑、心酸，好的故事技巧能帶動並強化觀眾的情緒體驗。
- 精簡篇幅：觀眾的注意力有限，好的故事技巧能幫助觀眾用更短的時間，獲得更多的資訊與體驗。
如何運用說故事技巧？真實範例分享
我們以實際的例子來理解，《穿著Prada的惡魔》這部電影有三個令人難忘的角色：不懂時尚誤闖叢林的古板記者小安、尖酸刻薄的助理艾蜜莉，還有女霸王米蘭達。
如果是比較沒技巧的寫法，通常就會寫成三段戲：
- 一段寫小安到處面試工作卻找不到
- 一段寫艾蜜莉如何刻薄的逼走助理（於是有了職缺要招新人）
- 一段寫米蘭達如何蠻橫不講理卻又地位不可動搖
等三段都演完，二十分鐘過去了，小安才踏進伸展台這間雜誌社，開始了她的時尚之旅。
這種寫法不能說「有錯」，但就是冗長又沒重點，我們不知道這個故事是關於什麼的，為什麼我們需要認識這三個人，誰又是主角？所以觀眾可能還沒來得及看到小安來找工作，就已經棄劇轉台了。
但《穿著Prada的惡魔》卻設計了一場不到15分鐘的戲，直接從小安來找工作講起──透過艾蜜莉介紹工作的酸言酸語，帶出她的刻薄性格和小安對時尚的不理解；再用米蘭達的旋風式登場，在一句台詞都沒有的情況下，就帶出了她的地位與強勢；最後用一場面試讓小安自介並且展現堅毅的性格。
這15分鐘不但讓觀眾充滿興趣，一個不懂時尚的人來時尚雜誌工作？米蘭達到底是什麼人，大家怕成這樣？小安要如何取得這份工作呢？接下來會怎麼發展？…，同時這樣的說故事技巧也讓我們很快的進入了時尚界的世界觀，並且感受到一波又一波豐富變化的不同情緒。
這15分鐘運用了非常多說故事技巧，包含：
- 設計好的情境讓角色自然展現性格
- 透過角色問答自然帶出世界觀和人物背景
- 用周遭反應襯出角色性格
- 利用對比的場景看到角色狀態的翻轉（前面是艾蜜莉高高在上，米蘭達一出現她就變得唯唯諾諾）
- 用動作取代台詞突顯角色地位
- 走向的誤導（讓大家以為小安應徵不上）
- 暗場處理（沒看到米蘭達點頭，透過艾蜜莉把小安追回來代表應徵上了）
如何說好故事？東默農老師分享給ptt網友的不藏私日常練習方法
除了上課聽講，我們有沒有辦法在日常生活中發現、練習這些說故事技巧呢？
當然可以，最好的學習，就是向作品學習；首先我們要轉變心態，從純粹的享受，到提醒自己去觀察作品的細節。就像同樣吃飯，一般人只是覺得「很好吃」，但專業的廚師就會去思考：這個味道是怎麼做出來的？放了哪些食材？調理方式是什麼？
帶著這種專業意識去欣賞你覺得好看的作品，放慢你的腳步、細細品嚐分析，光是看作品就會學到非常多東西。我會建議自學的人用五種心態去看作品：
1. 人造心態
無論你覺得作品有多棒，不要造神，一定要謹記作者和我們一樣是人，作品就是一個字一個字、一個詞一個詞組合而成的，如果我們寫出一樣的字詞，也會創造出一樣的效果。
2. 可學習心態
我們只是「不習慣」這樣運用字句，所以寫不出來，但如果你好好觀察學習加練習說故事技巧，你也一樣可以做得到。不要時常落入「這個不是我…」、「這個我做不來…」的想法，你一定做得來、技巧一定學得來，只是需要花時間、下苦功。
知名小說家駱以軍在學習寫小說時，就曾做過很瘋狂的事：抄寫名家的作品。這個作法雖然看起來很傻，但抄寫的過程幫助他去推敲理解作者的想法與用字習慣，抄得越多、理解越深，功力也變得更強。
3. 可能性心態
一定要記得，一件事可以有10種、20種甚至上百種表達方式，千萬不要落入了「非這樣說不可」的想法，限制了自己的想法。在欣賞作品時，習慣去思考「為什麼作者這樣寫，而不是那樣寫？」、「如果是我，同一件事我會怎麼說？」。
試著把作者寫的每個字、每個標點都當做有意義的安排，是他從萬千可能性中選擇的結果，去推敲背後的理由和不同的可能。
4. 比較心態
不要落入「這樣寫才對，那樣寫就錯了」的想法，說故事技巧沒有對錯，但會有效果的好壞之分，一個說故事的方式是好是壞，是比較出來的。
所以換個詞來表達、換個方式來說，故事有感覺更好嗎？作者寫這段情節想達成什麼目的和效果，不用他使用的技巧，一樣能做得到嗎？效果更好還是變差了？試著抽換故事中的元素，去感受差異，你就會發現每個安排背後的理由。
5. 取捨心態
引起興趣、帶入故事、帶動情緒、控制篇幅這四件事不見得可以同時兼顧，很多時候作者做了取捨，做了整體的考量，而不單是只考慮某個情節點。
所以你可能會覺得換個寫法情緒張力更強，但同時卻也犧牲了傳達正確的主題主旨，或佔用了過多的篇幅導致整部作品失衡；透過比較和取捨的評估，就能更明確理解故事為什麼會這樣說。
這五種心態可以用在觀察分析作品上，也同樣可以用在我們自己練習創作上。在動筆時你會有屬於你的直覺、習慣，你可以先放心大膽的跟著你的心去寫，但當寫完一個段落後，停下來想想，有別的寫法嗎？有沒有辦法寫得更精簡？有沒有辦法寫得更長、感染力更強？
想練習說故事技巧，你也可以替自己出題，要求自己在限定的字數裡完成不同的任務，介紹角色、世界觀，放入象徵，運用某個指定的敘事技巧，例如：用旁白寫的，有沒有可能換成沒有旁白的版本？從A角色視角出發的，有沒有可能換成B角色的視角？
越常去觀察、分析、思考、嘗試，你會掌握越多故事技巧，就像擁有了越多的武器，可以面對每一場與故事的戰役。
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當然，如果你覺得全靠自己摸索實在太辛苦了，推薦大家一些學習管道，可以縮短我們的學習曲線。
說故事技巧書籍：《周末熱炒店的編劇課》、《故事造型師》
說故事技巧書籍方面，初學我推薦《周末熱炒店的編劇課》，因為這本書就是我當初為了讓初學者能更快上軌道而寫的，是很多的入門作品。
如果想學深一點，可以讀《故事造型師》，這本書比較深，但有談到很多實用的技巧。
說故事技巧課程：《原子編劇課》、《五大原力》
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