【本篇文章為課程助教於2022/05/18 《原子編劇課5月班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
● 故事創意大廚：透過筆下畫面做出令人驚艷的料理
「哇！這部MV的創意真棒！」「這個故事講得真精彩！」你有沒有過看著別人的作品覺得驚艷的瞬間？那些創意是如何被產出的？平常又該如何訓練自己呢？整個故事從創意發想到變成完整故事，又是如何做到的呢？
資深業界導演李阿力擅長透過畫面說故事，運用靈活的腦袋進行創意發想。這堂課程他將教導大家化身為創意大廚，跟著腦力激盪食譜上的「思考」和「訓練」步驟，循序漸進完成發想過程，最終將創意組織為一個完整的故事，變作一道好菜。讓這堂課陪伴你一起經歷故事創意發想的有趣瞬間！真正享受創作的樂趣與美好。
精華筆記分享
● 影像化的挑戰：創意
視覺是喜新厭舊的，第一次看到可能會很新鮮，第二次看到類似的就會效果大打折扣，好比侏儸紀公園第一集，會比續集更加震撼。要怎麼一直產出原創性的視覺表現？靈感枯竭絕對是壓力來源。
李阿力導演喜歡以影像展現高概念企圖，勝過形塑角色。他認為，透過畫面說故事，是將故事影像化非常重要的訓練。李阿力導演笑說，有些人認為靈感是天生的，這些人是天才，是上天賦予了創造力，但，真的仰賴才華來創作，有可能品質不穩定，交稿不準時。
另外也有一些人認為創意來自豐富的人生經驗，這邏輯若說得通，那老人應該會比小朋友更有創造力？李阿力導演的領悟是，一個人如何看待世界，比他看了多少世界更為重要。
精華學習重點：觀眾的胃口被養大了，每天接觸到非常多視覺刺激，愈來愈難滿足，愈來愈刁鑽，所以需要源源不絕的嶄新創意。李阿力導演的這堂課程，教我們如何把爛點子變成好點子，提煉出精彩的創意，他以做菜來比喻，非常有趣。
● 李阿力導演的發想故事4步驟
1.備料：好好的去備料，如果準備的食材（素材）太少，就很難做出好菜，巧婦難為無米之炊嘛。當你為創作備料，你有無限大的冰箱，所以刺激靈感非常重要，盡可能橫向變廣，收集相關元素。李阿力導演常用的方式是心智圖，這階段可以天馬行空的想，然後將之延伸，也許能找到新的有趣的、刻板印象以外的連結方式。
2.烹飪：組織故事是幫助我們挖掘作品的深度，所以要學會「收」，關於故事的結構、角色、對白都可以從編劇書中得到。不同流派的技巧，就如同不同文化的烹飪方式。就影像化而言，李阿力老師說，「專情」很重要。舉例來說，如果影片中元素太多，又有榴槤又有手機又有魔術方塊，就會讓觀眾很難記住重點。如果只有「翻書」，可以透過摺紙、翻頁等書本原有的元素，就會特別印象深刻。
3.擺盤：好不容易收集點子，也很認真組織故事，卻有可能在擺盤階段搞砸。擺盤意即故事呈現的視覺張力，也就是「視覺亮點」，李阿力導演經常思考故事中最感動人心的畫面，如果大家在回想時，都眾說紛紜講出不同的片段，也許是故事還不夠有畫面感。
4.上菜：對李阿力導演來說，就是把故事行銷出去，可能面對的是評審、導演、客戶、老闆，讓他們相信你的故事值得投資，這也是創作非常重要的一環。一份完整度高又有條理、充滿美感的客製化簡報，能傳達出認真看待此機會的訊息。另一個重點是要有自信，抬頭挺胸把菜端出去，至於合不合胃口則是運氣。
精華學習重點：這世界上所有的創意都有可能被人想過，一切都是老梗，很難產出原創，但是可以努力找到沒有人用過的組合，產生精彩的新意。補充說明，寫角色小傳也是個備料的好方法，把角色內心盡可能寫出來，也是李阿力導演常用的技巧。累積平時的靈機一動也是必要的，當下就要捕捉下來，養兵千日用在一時。
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更多精彩收獲保留給現場參與《原子編劇課》的學員，歡迎一同來學習更多關於創作的深入知識。
講師介紹
● 李阿力 – 導演/編劇/插畫家/設計師
▸ 「一大力魚工作室」導演，插畫家「阿力一個人」
▸ 創作領域跨足圖文、動畫、平面設計與劇本
▸ 曾擔任知名影像公司「仙草影像」設計師，參與過五月天《頑固》、《轉眼》，蔡依林《怪美的》，S.H.E《十七》等多部MV創意發想及故事開發
▸ 曾參與電視劇美術設定，動畫作品多次入圍國內影展
什麼是原子編劇課？
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。
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