很多人作文寫得很好，文章寫得流暢，國文分數高，但嘗試寫故事卻常常感覺過於平淡，缺乏戲劇性，到底作文和編劇在寫作技巧上，有什麼差別呢？以下就要針對這兩種寫作技巧做說明，讓你了解寫作和編劇的不同之處。
寫作文和編劇的寫作技巧有哪些差異？
一、敘事原則不同
無論中文或英文，作文在寫作的過程中，很強調「說明作者的立場」，常常在開頭便有所謂的「破題法」或「開門見山法」，要求在第一段，就將這篇文章想傳達什麼理念、是什麼立場說清楚。
所以無論是抒情文或論說文，作文的起承轉合常見都是：
- 起：說明立場與主題。例如：世上只有媽媽好。
- 承：接續上段，舉證或是表達對主題的想法。例如：有媽的孩子像個寶。
- 轉：舉出反例，從不同角度說明立場與情感。例如：沒媽的孩子像根草。
- 合：做結論，總結全文的立場。例如：離開媽媽的懷抱，幸福哪裡找？
你會發現在寫文章的時候，從頭到尾作者都是站在同一個立場，作文的寫作技巧就在於，如何利用各種不同的角度和例子，去強化情感的表達或是論證的說服力。
但編劇的敘事原則正好相反，一個故事想傳達「我的媽媽真好」，如果以作文的寫作技巧來安排，一開始就把媽媽的好演出來，從頭到尾都是「媽媽好，我開心」，那自然就會變成平淡，沒有劇情轉折。
所以編劇的基本寫作技巧，就是創造變化，從反向開始：
- 起：介紹主角和媽媽的關係。例如：我的媽媽很糟糕。
- 承：創造衝突，強化糟糕的印象。例如：我希望媽媽陪我，但她不在乎我，無論家長會、生日、畢業典禮表演，她都沒有出現。
- 轉：發生轉折，改變印象。例如：有一天我病倒了，媽媽放下工作，全心全意的陪在我身邊照顧我。
- 合：做出結論。例如：雖然方式不大一樣，但我的媽媽其實很愛我。
這種「從相反的意見和印象開場，到最後轉折變化成真正想說的結論」的寫作技巧，才能帶領著觀眾跟劇中角色一起改變想法，認同全劇的主旨，也才能創造出高潮迭起的轉折劇情。
二、創造「美」的方式不同
作文因為沒有畫面，只有文字可以運用，因此很依賴修辭本身的美感，小心時候學作文，同樣一句話，常常要學習「更美的表達方式」，要懂得用譬喻、排比等等修辭技巧，或是使用較美的詞句，例如把「時間」替換成「時光」、「光陰」、「歲月」等等「更不生活化、更古典、更不口語」的用詞，來達到美感展現，這就是作文最常使用的寫作技巧。
（雖然近代文學越來越反對這種「以古為尊，遠離生活」的做作美感，但仍是學校作文的主流審美）
而戲劇因為是扮演，是生活的再現，要求自然，因此在寫對白時的要求，剛好就和作文的寫作技巧相反，必須「更當代、更生活化、更口語」，演員讀出來才不會尷尬。而且因為戲劇除了對白文字以外，有環境、光線、配樂、象徵物件等等更多五官五感可以運用的工具，自然就更不需要「勉強」文字變美，可以用更多元素創造美感。
（事實上，這些技巧也成了近代文學更重視的寫作技巧，比起依賴文字本身，更傾向運用戲劇的技術，創造環境、情景，來創造美感）
三、能運用的敘事者不同
作文通常都是以作者為中心，所以通常論說文就是一種「整體」的表達，要論述媽媽好，就是論述「所有的媽媽都是好的」，但戲劇通常是「個體」的，我們是透過表現「主角的媽媽好」，來暗示「所有的媽媽都好」，所以在寫故事的過程中，我們可以專注在「特定的媽媽」身上，不需要只寫媽媽的刻板印象。
抒情文也以個體為主，但也只能寫作者，也就是「我」的情感，因此能夠運用的敘事者就只有作者本身，例如寫「對爸爸的感情」，寫的就是「我對爸爸的感情」，敘事者的主角，只會限縮在作者身上。你如果是男人，想寫女生的感情，唯一的方式，就是偽裝作者是女生。
而戲劇則能夠透過主角的選擇，讓編劇從第三者的角度，去寫任何角色的感情。男編劇可以透過安排女性角色，來描述女性的情感，無論職業、年齡、性別、身份，全都變換自如，不論編劇本身是誰，都可以說任何人的故事。（當然，說得好不好就是另一回事了）
而編劇本身，也可以「以自己為主角」，用自己的角度出發來說故事，所以編劇能夠選擇的敘事者，就會自由很多。
現代很多散文作家，也吸收了戲劇小說這種自由的敘事者切換，開始做「角色扮演」，所以有些專寫「父親」主題的散文作家，得了很多文學獎，但每一篇的「爸爸」都不一樣，讓人笑說，不知道他到底有幾個爸爸。
其實換的不是爸爸，而是作者本人，文學獎是匿名評選的，所以評審並不知道作者是誰，作者自然可以「假扮成其他人」，自然就可以有無數個爸爸了。
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