今年入門課開始讓同學們交小說做練習，
發現大家對引號的使用有些共通的問題，
因為劇本中很少用到引號，
所以也很少提到，趁這個機會一次做個整理。
在台灣，引號是長成「」，
正式名稱叫單引號，
『』這個叫雙引號，
它們的關係是這樣的：
「我們今天要來談談『引號』。」
只有在引號框中又需要加引號時，
才會使用『』。
把『』跟””當成對話的引號用，
是最常見的錯誤。
一般用的都是單引號「」，
無論是行文中的強調，如：
「作品」與「作業」是不同的。
或是做諷刺，如：
他的穿著真的很「特別」。
（通常引號中的意思是反話）
或是做對話運用，如：
他說：「你真有本事。」
請不要自創用法，
例如AB兩個人說話，
一個人用「」，
一個人用『』，
無論有多少人在對話，
一律就是「」。
標點雖然是很小的事，
但用錯引號真的非常影響觀感。
雖然不到「用錯的話作品一定沒人看」，
你也很有機會在一些小有人氣的作品中，
看到錯誤的用法，
但錯的就是錯的，
絕不會因為夠多人隨地吐痰，
或因為有大明星隨地吐痰，
隨地吐痰就變得正確合理了。
所幸這很簡單，也很容易修正。
再來想和大家聊聊「何時該用引號」，
也就是什麼時候寫對白，
什麼時候用作者描述。
同樣的一場爭吵，
我們可以寫成：
他們昨晚吵了一架。
也可以把吵架過程寫出來：
「你明明說過不會再和別的女人上床！」
「這跟上次是同一個！」
描述像遠景、像回憶，
比較有距離感，
節奏也比較輕快，
能夠較少的篇幅推動較多的情節。
而對白則像近景，
比較有臨場感，
時間感會與現場一致，
會花掉相對多的篇幅，
特別有強調的效果。
所以我一般的建議都是，
只是需要走過劇情的就用描述，
只有台詞有重要訊息，
或是比較關鍵的戲份，
才需要去用引號把對白寫出來。
當然，這也可能跟你的文類與文風有關，
你如果喜歡「用演的」，
喜歡描寫角色們的互動，
寫有趣的對白，
拉近與讀者的距離感，
那你可以一直寫對話，
但在相當篇幅字數下，
情節量一定會相對少很多。
而如果你一直使用作者描述，
那你就能拋出更豐富的資訊，
推動大量的情節，
但距離感自然也會比較遠。
沒有對錯，只有選擇。
就算是寫一場主要由對白在演出的戲，
也會利用描述和對白的交插，
來進行節奏的調控和重點的規劃。
《週末熱炒店的編劇課》因為有許多指導，
所以整體是以大量對白的模式進行，
但不重要的過場、話題與話題間的轉場，
就利用描述來進行。
描述的部分有個例外，
就是「角色內心」，
通常角色內心的想法不會使用引號，
而是以作者描述的方式進行，
雖然也可以用引號來寫，
但有文氣上的差異。
例如一個人心中想著「真的不想再這樣下去了」，
可以寫成：
真的不想再這樣下去了，他這樣想著。
也可以寫成：
他心想：「真的不想再這樣下去了。」
引號會創造一種「在現場」的質感，
所以前者比較有心中的呢喃感，
比較有抒情的感覺，
而後者有一種「比較明確」的味道，
比較有盤算的感覺。
這個現象在漫畫中其實也存在，
角色的思考可以用泡泡框（類似引號），
但也很常使用無框的模式進行，
閱讀起來的語氣也是不同的。
想要說故事，想要寫作，
就必須對於這些細節時時留意、感受、思考，
進步就是在一個又一個的細節中，
漸漸累積起來的成果。
