【本篇文章為課程助教於2022/03/16 《原子編劇課3月班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
● 改編經典與在地創作的美好力量 — 你所不知道的純台語劇團
為什麼要在常被誤會為「文化沙漠」的嘉義做劇場呢？汪兆謙團長是土生土長的嘉義人，憑藉一股熱忱跟衝勁，返鄉創團、播灑戲劇種籽，成就了嘉義第一個現代劇團 —— 阮劇團，不只曾多次入圍台新藝術獎，並代表台灣至英國愛丁堡藝穗節、羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節等國際藝文節慶演出，在國際大放異彩。
阮，就是臺語的「我們」，意味著一群人一起完成一件事。抱著對於戲劇的熱愛與信念，阮劇團走過19座城市、近20萬觀眾、700餘場演出，經歷近19年的淬煉與蛻變，不只改編國內外經典，在故事上創新又融入在地與現代元素，並將民俗傳統融入劇場，創造出台灣劇場中獨樹一格的美好風景。
這次，團長汪兆謙將會與我們分享「改編經典，在地創作」的經驗，與台語劇旅途上的箇中滋味。若你對於改編經典作品感到好奇，或是希望在自己的創作中融入在地元素，這些成功經驗將會對你有所幫助。
精華筆記分享
● 嘉義在地劇團的誕生
汪兆謙總監表示，2003年夏天，耍廢的時候忽然靈機一動，意識到自己是沒有說故鄉嘉義是「文化沙漠」的話語權的。身為一個即將前往藝術大學的學生，與其抱怨不如動手做！於是和高中社團同學，編出阮劇團的一號作品《多給我們幾雙鞋》。當時他們湊了兩萬元租場地，第一張海報還是自己手繪去影印店印出來的，拿去誠品發還被趕出來。雖然當時還沒上過任何一堂表演課，不過十九歲的年齡，卻是生命中重要的里程碑，非常受到激勵。
精華學習重點：汪總監訴說的艱辛草創時期，自己扛枕木當座椅、冰塊灑鹽當冷氣，讓人心有戚戚。築夢的過程總是從無到有，一定會走過還不夠成熟的青澀歲月。但是，經歷過的挫折、克服過的困難，終將化為學習經驗，成為生命茁壯的養分。
● 真正連結在地的契機
表演者、場地空間和觀眾是表演的要素。曾經，阮劇團沒有考慮觀眾，只管自己的表演，所以民眾不知道那裡有表演場地，只知道那裡以前是墳場。而既然觀眾不來，我們只好向觀眾走去。那些痛徹心扉、刻骨銘心的經驗讓他們有所體悟，也重新思索推廣和紮根。
「只作經典劇是不夠的，因為製作得再好，在地觀眾也不覺得戲跟他們有關」。而直到做了他們開始做了台語劇《熱天酣眠》，把民眾習慣語言考量進去，才達到真正的在地生根。
精華學習重點：再次顯現行銷的重要性，考量目標受眾（TA）的需求，才能創造符合期待的商品，即便是藝術文創相關產業也不例外，光是有優秀的戲劇是不夠的，還得讓觀眾買單才行。
● 創作台語劇本SOP
台語劇本的創作步驟，首先是中文編劇，然後請台語顧問加入，轉換為台語劇本，再請台語指導協助台語演出本。汪總監認為一個文化要延續，必須有文字。他們採取教育部的台語正字，所以演員除了要會講，也要會看台語正字。阮劇團希望所有創作都能被保存下來。
精華學習重點：許多沒有文字的文化，終將隨著歲月慢慢消失。阮劇團為了文化保存和台語劇推廣，採取了雖然更為複雜卻有效的方式—以台語正字寫劇本，可見其投注的苦心，也鼓勵了創作者不要怕麻煩。
● 文化推廣才是王道
「我做客家音樂不是要來被保護的，是要讓客家以外的人來聽的。」總監分享了音樂製作人黃連煜的話。他認為台語劇的意義，不是給評審和補助「我們在保存台語文化」這個理由，而是連結國際，找到世界性。所以阮劇團開始參加國際藝術節活動，拿到世界一流舞台的門票，看見不同的高度。
精華學習重點：一個只在部分華語地區使用的方言—台語，卻能走向國際，阮劇團的成功經驗無疑是對創作者最好的鼓舞。參加國際藝術節時已是阮劇團成立15年的時間，深深佩服阮劇團的遠見和勇氣。
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更多精彩收獲保留給現場參與《原子編劇課》的學員，歡迎一同來學習更多關於創作的深入知識。
講師介紹
● 汪兆謙 — 藝術總監/團長
▸ 國立臺北藝術大學劇場藝術研究所碩士，主修導演
▸ 阮劇團創辦人，藝術總監暨團長
▸ 新嘉義座創辦人
▸ 國家兩廳院『藝術基地計畫』駐館藝術家(2021-2022年）
▸ 大學時期返鄉創立阮劇團，長年於嘉義地區進行戲劇創作與教學推廣工作。近年以「常民文化」為核心創作主軸，探索「常民文化與現代劇場」接軌之可能性。
什麼是原子編劇課？
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。
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