這個春節與這部影集相遇，是我們寒流中的一股暖意。
簡單、好看，我幾乎覺得是枝裕和在這部作品中找到他的天職（沒禮貌），他慣常充滿生活感的敘事，放在電影裡對許多人可能過於清淡，但在影集悠然的節奏裡就顯得恰到好處，不至於讓人有「就這樣啊」的措手不及感。（雖然這一季結束時還是有這種感覺，但請讓我期待是因為有第二季吧XDDD）
戲劇是衝突，衝突就是劇。
這句金律讓許多人誤以為，惟有人間的苦痛才能成戲。但像《舞伎家的料理人》這樣甜美溫柔的作品，提醒我們戲劇的可能性，遠不僅止於生離死別。
「衝突」的正確運用
兩個以舞伎為目標的少女，離鄉背井來到了京都屋形，一個天分滿級，一個天分留級，其中還存在愛情的三角關係，面對屋裡屋外的姐姐媽媽與男人們，自卑、嫉妒、猜忌、自尊⋯⋯說真的，這題材真要處理起來或許不輸《權力遊戲》，但這部作品中，居然找不到一絲人性的污點。
這哪裡是京都，根本是天堂啊。
要如何在這種情況下，創造衝突呢？只要正確的理解衝突的定義為「 想要＋阻礙 」即可。
這部作品雖然沒有人性污點，但角色們的目標卻是清楚的，只是一般作品的阻礙，常是人性的醜惡（如某個權貴的貪婪或放不下的尊嚴），而這部作品中的阻礙，多是現實無奈、替人著想、不夠肯定自己。
而回應阻礙的方式，則是建立角色的過程，在這部作品中，角色們回應自身與彼此阻礙的方式，便是這部戲可以如此可愛與溫柔之處。
當現實無奈時，我們會彼此安慰。
相互替人著想，也相互包容理解。
不夠肯定自己，便有人從旁鼓舞。
劇中也用了許多反差的效果創造出喜感與樂趣，帶著恰到好處大叔味的少女、理應精明卻少根筋的媽媽桑、喜歡韓星的老媽媽⋯⋯讓劇中充滿讓人會心一笑的逗趣時刻。
或許這個溫度就是舞伎吧，在現世的塵霾灰暗中，一塊永遠為你守候的淨土。
整部劇就像第一集的一段台詞：「伙食最難的是『普通才是最棒的』。來自各地的人，習慣吃的食物和調味都不同相同，大家都要覺得好吃才行，不然就持續不了。」
光看情節會覺得了無新意吧，多數生活系的作品都是如此，就是舞伎的日常，那又怎麼樣呢？
那麼普通，卻能做得那麼美味。
那麼日常，卻又抓到了日常裡每個可愛的瞬間。
