這部片非常感人，
我自己看的時候哭得稀瀝嘩啦，
在轉述故事情節給太太時，
光是講到後段就忍不住哽咽。
不知道大家最近看了《驀然回首》嗎？
如果你喜歡這種平平實實的說故事方式，
或許你也會喜歡《電影之神》。（Netflix上有）
「漫長的時間＋支持的人＋追夢成長」實在是無敵配方，
儘管故事步伐穩健，角色都非常典型，
但當到了情緒的爆炸點時，
它就是非常非常有效。
我很喜歡這類的作品，
它們總是反覆提醒追求腦洞的我們，
故事最重要的東西是什麼。
故事講述一個賭博成癮的老頭（78歲），
妻子和女兒都再也受不了，
逼他必須交出退休年金償還賭債，
把控他的一切花費，唯一被允許的，
就是可以去看電影。
老頭雖然形象又痞又顛，
但年輕時是一名前景看好的副導，
懷抱熱情拍片，
希望有天升任導演，就能拍出他心中的故事。
故事就這樣雙線前進，
一邊看日本拍片黃金時代的青春奮鬥與愛情，
一邊看疫情臨近前，老頭怎麼拾回人生熱情，
故事中親情、友情、愛情都很到位，
是屬於娓娓道來又帶著幽默的節奏。
片名《電影之神》不是指某個拍片大神，
而是「寄宿在膠卷裡的神明大人」，
是日本八百萬神明萬物皆有靈的那種神，
在電影中一方面代表電影的神聖性，
一方面是主角想拍的作品名稱，
做為象徵把「夢想」與「電影」融合在一起，
是很正統值得學習的技法。
比較可惜的是價值觀上非常傳統，
老頭拖累家人一輩子，
僅僅只是被肯定是個有才華的人，
家人就對他無怨無悔了。
對價值觀比較近代的觀眾而言，
這應該很難接受。
其實只要多一兩場老頭對家人懺悔的戲，
就能大大減少這種負面感受，
感覺日本人對於有才華的人，
包容度實在非常大啊⋯⋯
像這樣「重現黃金年代」的作品，
直覺上都會選擇某位代表性大神為主角，
但內行的人都一定知道指導原則：
主角不該完美，有缺陷才是好主角。
但知道歸知道，實際到底該怎麼做呢？
《電影之神》是個好例子，
而這期原子編劇課秋季班，
「金馬編導的秘密武器：運用「小人物」創造史詩級電影 」
這堂課當中，
楊順清老師要帶來更多更好的好例子，
讓大家對於什麼是好主角？
它為什麼好？該怎麼做？
可以有更深的理解。
