【本篇文章為課程助教於2022/11/18 《原子編劇課11月班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
● IP改編熱潮來臨！解析暢銷改編名作的誕生祕法
優秀的故事IP經常被發展成各種形式，不僅創造出驚人的商業產值，更是促進表演媒材多元齊放，也常為社會掀起陣陣風潮。例如大家耳熟能詳的臺灣電視劇《用九柑仔店》，原為漫畫家阮光民的同名漫畫作品，後來又改編為舞台劇版本；賺人熱淚的《比悲傷更悲傷的故事》在電影獲得成功後，電視劇隨之誕生。
那麼，不同媒介的展演之間，該如何轉換劇本語言呢？尤其以相對成本較低、注重臨場發揮的舞台劇，又是怎麼被改編成高製作規格、場景變化繁複、特質迥異的電影呢？
胡錦筵編劇是跨足劇場和影視的資深編劇，熟悉兩種文本間的差異與相通之處，他將在這堂課以21世紀知名導演伍迪艾倫的電影傑作《藍色茉莉》為例，解釋40年代的劇場文本《慾望街車》轉化為電影的過程。
想學習橫跨媒材的劇本寫作技巧，或是想改編出深受大眾喜愛的超級IP？創作者們，這堂課相信將為你帶來豐富收穫！
精華筆記分享
●影視劇本和舞台劇本的差別
胡錦筵編劇分享，在劇場業界的編劇地位崇高，相對影視產業的編劇比較像生產線的一環，以他去年和Disney+合作的經驗為例，台灣編劇先寫出長綱，在丟到Disney+由美國編劇寫分場，之後才回到台灣編劇寫本，一個劇本通常是很多編劇一起合作。
大學四年和研究所兩年，胡錦筵編劇學寫劇場劇本，會從概念和角色切入，學校從來不教故事大綱，也不知道大綱的意義何在，直到學寫影視劇本才由經驗中累積，所以，視角和寫作習慣也必須轉換。
為什麼學校和台灣劇場會忽略故事大綱？根本上是產業面的本質落差，劇場劇本可以很自由，可以說任何話、做任何事；但影視劇本必須符合公式，觀眾對觀賞有邏輯上的期待。
精華學習重點：對胡錦筵編劇來說，各種文本都是不同的容器，即使選擇同樣的題材，切入點和敘述策略都不一樣。再者，因為花了一百多萬搭景，不可能只用五分鐘，所以所有的戲幾乎都發生在這裡，就是主舞台。因此，劇場就是有空間上的限制。
●劇場文本和影劇文本的轉換
以《慾望街車》劇本為例，胡錦筵編劇帶領我們認識劇場和電影之間轉換的諸多差異性。他說，做IP改編的時候，很大的難題是到底要用怎樣的情境，來讓文本表現得很自然（包括對白表現以及劇情）？不可能只是人名翻譯成中文而已，還有很多邏輯的問題。
比方說，《慾望街車》裡的丈夫是工人階級，回家時遇到出身良好的妻子出來倒垃圾，就丟了一包肉給她。若IP改編，該如何讓這場戲很自然？不會有身分階級不同造成的衝突感，導致模糊了焦點（或搞錯了想表達的重點）？不會讓丟肉的行為很奇怪？這就是IP轉譯的最難處。
因此，在1950黑白電影《慾望街車》中的開場，是白蘭琪搭乘慾望街車去尋找妹妹，經過了車水馬龍的危險街道和打架的保齡球館，來凸顯場域的驚險和白蘭琪的手足無措。相對來說，舞台劇受限於主舞台，無法如此表現。再看到伍迪艾倫的《藍色茉莉》，又進行了現代的改動，例如街車改為飛機和計程車，白蘭琪的性格也更為現代化。
精華學習重點：伍迪艾倫的《藍色茉莉》值得做為借鏡，在改編的時候，該保留什麼？又該改動什麼？《慾望街車》營造出一種危險的情境，但是時空來到現代，我們很難在去倒另外一個城市的時候感覺害怕和危險，所以伍迪艾倫在《藍色茉莉》中營造出麻煩、諷刺性幽默，來更貼近現代生活。
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更多精彩收獲保留給現場參與《原子編劇課》的學員，歡迎一同來學習更多關於創作的深入知識。
講師介紹
●胡錦筵 – 劇作家 / 影視編劇
▸ 國立台北藝術大學劇本創作研究所畢業，以劇作家身分與阮劇團、莎妹劇團、盜火劇團及進港浪製作等合作。2018年開始，與樸實映畫有限公司簽約，投身影視編劇工作
▸ 劇場編劇作品：《還陽記》、《還陽記前傳-大亨小賺》、《國姓爺之夢》、《北棲》《消失台北》、《新！王冠度假村》、《夏天好美麗》……等
‧《因與聿案簿錄》獲得文化部影集開發補助
‧《婚姻事故》獲得亞洲說劇本獎
‧《再會啦！小姑姑》獲得磺溪文學獎
‧《女神》獲得短片輔導金
‧《人生清理員》入選影集類金馬創投、文化部影集補助
什麼是原子編劇課？
有聽過「原子習慣」嗎？
巨大的成就，是從細小的改變開始的。
每天進步1%，一年後你就能變強37倍。
原子編劇課想帶給你的不是「一門課程」，
而是一個「不斷成長的環境」。
我們透過每個月替你安排各種不同的小課程，
這次帶你讀一本書，賞析一部電影，
下次帶你實作練習，討論寫的作品，
偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
每次學得不費力，才會有勇氣繼續。
在過程中養成習慣、找到夥伴、寫出作品，
陪你一起練功、一起成長，
這就是我們想替你創造的。
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