兄弟之間成就的差異，是一個亙古的主題。
獲得社會成就，學成返鄉的醫生哥哥，卻不擅長打獵；而繼承了優秀獵人能力的弟弟，卻剛從監獄出來，缺乏社會化，沒有穩定工作。
弟弟身上有「祖先期待的一切」，哥哥身上有「社會期待的一切」，這對兄弟，相愛相殺。
雖然在整部電影中，隻字未提關於原民漢化、傳統失落的問題，但兄弟本身的糾結，彷彿這個課題的擬人化上演。
這是我覺得《獵人兄弟》很出彩的地方。
最近在創意發想的課堂上，意外發現有部分學員都很想說「生活」的問題，講生命中的困境、狀態。
這本質上很「藝術片」。
如果要用簡單的二分法，我們可以把所謂商業片視為販賣一種「幻想體驗」，無論是正義伸張、粉紅泡泡或是美夢成真，觀眾透過投資一點錢和時間，換來飛天遁地的能力與公平合理的世界。
而藝術片則是販賣一種「現實體驗」，把某個生命中的現實，透過鏡頭、故事隱喻、形式手法進行放大，讓我們能夠看見、感受、思索甚至最後達到「昇華」。現實的體驗不見得是舒服的，但透過凝視它們，我們會獲得一些新的力量。
這其實是兩種面對殘酷現實的手段，做為讓我們好好活下去的力量。
如果比喻成運動，商業片就像按摩，讓你放鬆讓你爽，你會覺得非常舒服，然後一去再去。
但如果缺乏鍛練，肌肉又會很快僵硬回來。
而藝術片有點像健身，讓你苦讓你痛，你會覺得不太舒服、提不起勁，但它會漸漸滲透進你的心靈讓你健壯起來，成為風雪不侵的好社畜（喂
但我們一定必須二分法，不能兩個都要嗎？
近年其實有一些創作者在做這樣的嚐試，最知名的應該是如《寄生上流》，用一場荒謬到不行的寄生行動，來談現實弱弱相殘、階級難以跨越翻轉的殘酷。
《獵人兄弟》我覺得也是這樣的作品，雖然不似《寄生上流》那麼樣的戲劇化，但它提供了一些觀眾看得懂、吃得下的養料，明寫兄弟間的糾結，暗裡帶出關於傳統、傳承的無奈。
獵人的技藝過時了，但獵人的記憶卻仍然連結著原住民的世代。
無論是導演在映後時的泣不成聲，或是演員們和觀眾笑談間的「這跟你們族設陷阱的方式有沒有一樣？」，我近期剛好也經手相關題材的作品，在與業主開會的過程中，我也不只一次感受到那些關於山林、炊火、裝扮、儀式的細節，召喚著他們的鄉愁與童年。
如同我們兒時的玩具、卡通、熟悉的老店和一個個時代的眼淚。
在AI興趣的這個時代，大家都在講著取代取代，會不會有一天我們這些那些的技藝也將過時，只徒留下傷感的記憶呢？
有房有車的哥哥，試著擺脫這些記憶；居無定所的弟弟，試著捥留這些記憶；而承受這些記憶的母親，則選擇了失憶。
有人想跟上時代拋下過去；有人想守護這些往日美好；有人則選擇不去面對，忘記了苦痛便不存在。
我在影廳裡感受到那個原本離我很遠的原住民，好像變得跟我很像、很近。
我跟想寫這樣生活取向的學員建議，要試著找到一個切入點，一些設定、一個任務主線，試著讓觀眾更能進入到故事中，而不僅僅只有陰鬱的主角，坐在鏡頭裡眼神空洞。
我覺得《獵人兄弟》是很好的敲門磚，它仍然帶著不那麼商業的美學，但有一個很好的入口，看得懂的情節，能與觀眾共鳴的情感。
很推薦原民朋友能進場支持，看看熟悉的部落文化與氣味，也很推薦想瞭解這種美學，練練心靈肌肉，觀摹創作技巧的朋友，可以把握機會進場。
