這一篇我們要來談談編劇的工作與如何成為編劇的八種方式 。
三種編劇的工作類型
很多人好奇編劇實際的工作內容，這和你成為編劇的管道不同而有差異，基本上業內編劇分成三種：
1.原創編劇
只寫自己想寫的東西，默默開發作品的獨行俠，等劇本寫完之後，再尋找製片、拍攝團隊，想辦法把它拍出來或賣出去。所以工作基本上就是：查資料、寫作品、交朋友、籌錢拍片與賣錢活下去。
2.上班編劇
也就是俗稱的in-house，工作內容從純創作、寫企劃到行政狀況不一，寫的作品也從自媒體短片到電視電影都可能，完全看公司本身的狀況決定。in-house的狀況是固定領薪，所以不用為錢從哪裡來煩惱，但創作的版權完全歸公司所有。另外，in-house有時做的不是戲劇類的編劇，而是電視節目類的，例如美食節目、談話性節目、教育節目等等。
3.接案編劇
這是最常見的職業編劇模式，依照業主提供的框架創作，版權依合約處理（通常是歸業主），你其實有點像室內設計師，雖然設計圖有多棒是你的本事，但都必須建立在業主的需求上。
在大多數的時候，你不用管企劃、籌拍的問題，只需要專注在劇本的完成，從只填台詞的寫手，到從需求開始發想創意的情況都有。但因為交案不是領薪水，有案才有錢，寫完案還要想辦法收錢，所以雖然自由度、報酬比in-house高，但風險也相對的高，如果不懂得保護好自己，可能平均下來的時薪連基本工資都不到。這部分與業務能力和人脈很有關係，你總要讓需要的人知道你有在接案，他才有可能找到你。
如何成為編劇的八種方式
所以下面介紹的如何成為編劇的八種方式，都可以入行「成為編劇」，但到底是哪種，會略有不同。
1.上人力銀行網站
這應該不用解釋，這是in-house的大宗，有些是寫徵「編劇」，有些則是徵「企劃」或「節目策劃」，這代表工作性質有點不同，但只要是影視製作公司，都會做到和編劇相關的領域，就算職稱叫企劃也會要寫劇本（或大綱）。
在in-house的過程中，你可能會有機會認識一些有想籌拍個人項目的人，製片啊、導演啊、演員啊、金主啊，所以有時in-house是一種學習的機會和獨立的跳板，有點像你想開蛋糕店，所以先去蛋糕店打工，找到適合的機會就轉為接案或原創。
人力銀行的外包網，則是接案編劇其中一個案件來源，通常外包網上會接到一些書籍的寫手案、政府部門的補助案、短的微電影等等，當然偶爾會有在外包網上找人的電影電視，但這種公司一定是規模相對小、相對新的，而且通常不是原本就在影視圈的人開的，直白的說就是容易遇到外行人，但外行有好也有壞，請自行斟酌。
2.投稿獎項
獎金是原創編劇其中一大收入來源，但因為文學獎數量比劇本獎多很多，所以通常「純原創編劇」都是左右開弓，什麼都寫，能投就投，不然萬一落馬就會斷炊。劇本獎目前在台灣常設的多是公部門，如優良電影、優良電視、高雄駐市、拍台北，有些地方性的文學獎則會徵舞台劇本，不過近年來陸續也有民間獎項，如「野草計畫」、「袋鼠計畫」，但都是專案，還沒有常設的規模。
當你透過投獎獲得肯定後（通常入圍即可），你就會開始有認識業內製作人的機會，這些人相對於外包網，就會是比較「影視圈內」的人。如果你有意願，就能開始接案，你得獎的作品不見得會被拍，但你可以會開始接到同類型的案子。有時作品不見得照你原來的預想拍攝，例如你得的是電影獎，但卻有製作人找你開發網劇，或希望你嚐試人生劇展，總之各種平台可能性都有，可以自己評估。
3.朋友介紹
這是讀廣電、影視戲劇學系等相關科系最大的好處，會透過老師、學長姐、同學等人脈關係，因此獲得一些案源。如果你不是科班出身，可以考慮認識一些科班出身的朋友，以筆會友，多多表現，相互交流。這就是社交能力了，編劇其實很需要社交能力，不一定要很social，但你不能拒絕與人來往，因為影視終究是合作，你不和別人相處，就沒有合作的機會。
當你從獎項獲得曝光後，可以和同樣在頒獎典禮上的其他人多交流，大家在此時此刻可能一樣菜，但人的際遇百百種，有人運氣好，有人運氣差，但如果能找到人相互支持幫忙，就能在心靈上、創作上、工作上共渡難關。
4.先出版發表再轉翻拍
劇本要被看見、被拍攝門檻高，有些創作者會「曲線救國」，選擇先以網路小說發表，或是透過出版社出版，先把IP拿下來。像鏡文學、POPO這些平台，都有影視化的企圖，如果你是透過他們的平台發表，有人氣後，他們自然會幫你促成影視化。政府也有辦IP翻拍的媒合會，鼓勵出版社推薦自家的出版品，這些都是機會。
依照現在報導文學也會被翻拍的情況，在理論上，把創作過程中的田調資料整理，寫成報導文學出版，等書本身有能見度後，劇本要尋求拍攝的機會就會增加。這個路線目前還沒有實際成功案例，但相信未來會是其中一種走向。這個時代每個載體都是一個曝光管道，有時成本較低的小說、漫畫出版，會成為影視的行銷前哨站，沒有一種可能性是不能挑戰的。
5.自己籌拍
不開玩笑，自己籌拍是一條可行的路，它並不容易，但也沒有誇張的難，大家想像中的「製作公司」，可能是一個老闆養一整個拍攝團隊，但事實上每部影片都是專門組的團隊，大家就是對案件有興趣，時間能配合，價錢談得攏，無論你是新人或舊人，都是有機會一起合作的。
所以你可以花兩三萬塊辦一間製作公司，自己寫本、自己找團隊、自己送補助案，或是找有能力的人一起合作，你寫本，她組隊，他寫企劃，只要案子有過，補助有拿到，平台有點頭，你就可以拍。過去劇組會有周轉金的問題，現在文策院也有協助周轉的機制，所以自己籌拍的門檻越來越低，只要你敢衝有能力，要當編劇製作人是可行的。
6.透過媒合平台
台灣近年來有開始辦一些劇本媒合會，官方和民間的都有，你可以帶著寫好的劇本，報名媒合會來尋找情投意合的製片公司。如果你本身不排斥中國，中國有雲萊塢、編劇幫等平台在做媒合經紀，但因為近年中國影視寒冬，加上中國本身文化比較……財大氣粗，所以建議先查查網路上對平台的評價，再自己評估要不要嚐試。我個人是覺得現在這個時期台灣在崛起，中國在沒落，許多老手都從中國失利回來，對新人來說，現在去求中國市場會有點緣木求魚。FB上有些社團其實也有媒合性質，例如「找劇本編劇」等等，但因為是自由發言，缺乏把關，出現的人可能會和外包網一樣比較草根。
7.尋找劇組中其他職位
基於「認識人」的可能性，有時你可以考慮先進入拍片劇組的其他職位，例如執行製片、導助或是發行公司，一方面可以瞭解更多影視產業旳運作，像你如果在行銷端工作過，你就會知道什麼樣的故事好賣，什麼樣的故事很難操作。或是你先去當編劇助理，雖然做的工作是查資料、行政雜務居多，但也會因此知道編劇的工作細節。
總之，你會因為「泡」在影視圈裡，因此有機會表現你自己的能力，獲得編劇的職位。我就有認識幾個演員，因為本身有很好的創作能力，所以編劇的案子還比演員的機會多，他們都不知道該哭還是該笑。
8.製作公司開設的編劇班
電視台會開設編劇班尋找寫手，一些製作公司會開設編劇班尋找好創意，在第一線的工作者，大多對於批改你的作業沒什麼興趣，因為帶實作吃力不討好，比起單方向的授課，帶實作要花的時間心力極高，但報酬卻無法成正比。在這個普遍相信「天分」的職位，他們不相信，也不認為值得花時間培養你，除非你本身就是不錯的即戰力。所以他們會帶著你實作，希望你交作業，通常是想確認你的實力。
這種招人班為了能吸引夠多的學生，通常都會是大雜燴，邀請各方頭銜響亮的編劇，以人海戰術做出黃金陣容。但這樣一來收費通常頗高，二來因為講師各自備課或不習慣授課，所以常會出現三種情況：
- 內容相互重覆
- 照搬某些理論書
- 純經驗分享
因此你如果期待獲得系統性的課程，通常會感到失望。與其說你是花錢去上課，你其實更像是花錢去求被看見的機會。以上就是如何成為編劇的八種方法，提供給想在這條路上追夢的人。
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這次和壹壹影業合開的《接案編劇實戰班》，
是一個微妙的混合嚐試，
因為他們是有培訓的想法，
但又不是真的缺人缺創意，
所以找了我來做知識性的傳授，
結合一個被看見的機會。
相較於動輒上萬的電視台編劇班，
這是一個更划算的選擇。
而且4/15-5/15的過程中，
還會由我負責輔導大家，
雖然我不是什麼金鐘金馬的大咖，
但也因此比較有時間帶你渡過前期的關卡，
如果你夠爭氣，
後面自然會有更具份量的人來帶你。
（期間限定的部分已於2020/04/30結束販售，課程內容仍然上架中，歡迎參考）
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