這篇開始提供一些技術上的解方，
中篇會先試著談常見問題，
下篇則會談怎麼做更好。
接續上篇，所以本篇從第2點列起。
2.別把戲劇與小說、漫畫、遊戲混為一談
許多編劇的故事養分，
其實都不是來自戲劇本身，
而是大量從小說、漫畫和遊戲類的文本中汲取，
而這些載體的共同之類，
就是閱讀、不流動，
這與戲劇必須被演出，而且是不斷流動的情況，
差之毫釐，失之千里。
除了常被說的「修辭太文」的問題外，
還有很多其他問題：
例如書寫的句子看不太懂，
可以停下來慢慢理解，
但戲劇一句台詞聽不懂，
錯過就是錯過了；
例如書寫的句子往往講求字面精確，
但戲劇卻可透過前後情境、語調、神情，
讓同一句「我愛你」變成完全不同的意思，
雖然漫畫或小說也可以註記的方式補充，
（如：「（棒讀）我愛你。」）
可是這種註記仍有極限，
而且用多了會造成閱讀的負擔，
不像戲劇每句台詞都可能在演員詮釋下，
有千變萬化的細節情緒。
這一點光是漫畫和動畫間的切換都有差異了，
動畫再真人化又是另一回事，
大家明明就知道，
為何總是覺得可以混為一談呢？
總之，如果你在寫影視劇本時，
腦中跑出來的是漫畫分鏡或小說，
很容易就會產生尷尬的台詞。
所以當你打算寫影視作品時，
請去吸收影視作品的養分，
去習慣影視作品會怎麼說故事，
想寫電影就看電影，
想寫影集就看影集，
而且麻煩找好一點的作品看，
不要看很多《戲說台灣》，
卻企圖寫出《屍戰朝鮮》。
（但想寫《戲說台灣》去看《戲說台灣》是沒問題的）
3. 不要讓角色說出「心中真實的感受」
不要讓角色說出類似如下的台詞：
「你知道我有多難過嗎？」
「你這樣對我，我覺得很受傷。」
這些台詞乍看好像很自然，
但其實都「很演」，
為什麼呢？
因為當你真的難過或受傷時，
你其實會試著「克制」，
而不是試圖表現。
想一下吧，當你傷心難過時，
你到底是會想「哭給對方看」，
還是想「讓自己別再哭了」？
通常是後者，
因為你當下可能想著不要丟臉，
想著怎麼修復和解挽回，
而「哭得說不出話來」這件事，
是幫不上忙的。
所以當一個角色「用力的表達真實感受」時，
反而就會變得很演很故意，
他故意要讓對方知道，
我有多難過多受傷多生氣，
但這種狀態，
往往也不會是「真的難過受傷生氣」了。
所以當你設定角色真心難過時，
讓他說出「難過」兩字，
就會容易顯得尷尬做作。
4. 不要讓角色說出「那句Slogan」
這也是很奇妙的一點，
但確實有很多創作者寫一場戲，
就是為了讓角色「說出那句slogan」。
但這個出發點本身，
可能就會帶領你去到不對的地方。
畢竟我們生活中，
很少會有一個當下情境，
是為了「說出某句話」而存在的。
所以當你抱著這樣的意念寫戲時，
常常就脫離了角色，
讓角色去服務台詞，
自然就容易尷尬了。
寫戲還是必須扣緊角色的場景目標，
確認他當下的潛台詞，
用這個做為支撐和依據，
才能填上你想填的台詞，
但你常會發現，
你真的這樣做的時候，
那句slogan通常不會長成原來的樣子了。
5. 避免作球式的對白
這是點2的延伸，
漫畫很常見這種對白丟接：
「難道是⋯⋯」
「沒錯，就是這樣。」
「你是說⋯⋯」
「對，他就是兇手。」
這其實也是一種「很演」的寫法，
到底現實生活有誰會這樣說話呢？
漫畫很常利用這樣的模式，
來做出適合的分頁懸疑效果，
或在不同分鏡內畫出不同氣氛，
但影視戲劇這樣做，
就會顯得非常做作。
回到角色的場景目標和潛台詞，
作球式對白不自然的地方，
就在於「角色說這句話，是為了讓另一個角色接話」，
現實生活又不是套招，
把戲劇寫得太像演戲，
演起來當然就容易不自然了。
以上就是一些常見或容易被忽略的問題，
就算「用嘴巴唸過」有時也檢查不出來。
當編劇沒有足夠的時間思考、精修，
只能靠著直覺去堆台詞時，
就會很容易生出這類的台詞，
因為這些台詞「比較好寫」，
是「編劇想到什麼就寫什麼」的結果，
當然就容易流於粗糙、淺白、做作，
演起來自然就尷尬了。
延伸閱讀：減少台詞尷尬的十種方式（上）
延伸閱讀：減少台詞尷尬的十種方式（下）
