推完了《人肉搜索》，今天要來聊聊《一屍到底》。我必須事先澄清一下，我沒有說《一屍到底》不神，我只是說我覺得《人肉搜索》比較神，這是兩神相爭之下必有勝負的結果，請不要像支持政黨那樣戰我XD
為了能夠細節解說，並且聊聊「如何寫出《一屍到底》這樣的劇本」，所以這篇文章會爆雷。還沒有看過又不想受影響的人，請儘快逃生，並且前往電影院享受這部作品，因為它真的很好看，而且我一點都不覺得江湖謠言所說「前37分鐘很無聊」是真的。我覺得前37分鐘其實很好看，而且這部片最強也最難寫的地方，其實是這前37分鐘，請帶著幽默感與放鬆的心情觀賞，我個人非常喜歡。這真的是一部非常出色的作品，全片完全沒有一個多餘的部分，技巧之高明，令人不得不佩服。
好了，該逃生的應該逃光了，我們來聊劇本吧！
會說不「神」的原因，是因為《一屍到底》其實在結構上，是非常經典的喜劇結構。在我記憶所及，1992年的《大人別出聲》（有電影也有舞台劇版，網上找得到），就是相似的結構。這種喜劇結構的基本形，就是給你一個「正常的版本」，再給你一個「亂了套的版本」。這種手法在電影中其實很常見，雖然不是整部戲的規模，但邏輯是一樣的。例如在《不可能的任務5：失控國度》中就有這麼一段，阿湯哥說明了整個侵入的流程、步驟（正常的版本），結果實際進行時，班吉出包了，但阿湯哥人在現場，不得不進行下去（亂了套的版本）。所以只要能夠把握住這個原則，你其實可以很快的掌握我們如何寫出《一屍到底》這種結構的作品。
首先，你要先創造一個「非進行下去不可的情境」。因為如果這件事可以中斷、從來、下次再說，那麼「亂了套的版本」就不可能繼續走下去。「超級尷尬卻不得不繼續」的情境，是這個喜劇結構的必要條件。所以阿湯哥深入敵陣，不得中斷；《大人別出聲》，The show must go on，戲開演了觀眾都在看，不得中斷；《一屍到底》直播中，不得中斷。這種情境其實不少，婚禮、發表會、特務執行任務中、從一萬兩千英呎一躍而下的跳傘降落過程中……配合適當的角色目標和性格設定，就算可能中斷也無法中斷（如《一屍到底》中其實導播組有打算中斷，但最後都被阻止）。
再來，最難的部分，寫出「正常的版本」與「亂了套的版本」。這部分是《一屍到底》最強的部分，因為它不同於其他喜劇，多數走這種結構的喜劇，「正常的版本」都不夠完整，因為這個部分其實只是為了服務「亂了套的版本」能提供夠多笑點即可。事實上，我在大學時代就寫過這種結構的戲，是一部叫為《註生娘娘》的舞台劇，故事講述一個名叫註生娘娘的殺手，藏身在某個劇團內，偏偏這個團是個天團，團員每個問題一大堆，還有一個追查殺手的警探也混在裡面，於是排戲的過程中，荒腔走板，趣味橫生。那部劇中劇如果「順利演完」到底是什麼劇情，其實我根本不知道，我只是為了搞笑，把很多常見的情境組裝在一起而已。《大人別出聲》也是走舞台劇被打亂的路線，它的原始完整劇情也不明，也是配合著笑點組裝起來的。《一屍到底》也是如此，「原本的劇情」到底是怎樣？其實沒有人知道。大家看到的AB兩版，其實是「亂了套卻看似正常的版本」以及「這個版本背後的真相」。這是《一屍到底》最特殊的部分——它有三層（ 正常、亂了套卻看起來正常、亂了套的真相），這是它最創新且獨特之處，利用「回溯」，把原本只能做兩層的結構，硬是增加了一層，所以在寫作上難度也就更高了。
為了解決這個難關，請把握我們常提到的編劇原則，「倒著寫」與「劇本是改出來的」。我會建議先寫「亂了套但看似正常的版本」，而且你可以先「認真」的寫完這個部分。等寫完了，再試著「插入狀況」，尋找可以安排笑點的位置，去做「亂了套的真相」。這個部分勢必會需要你回頭去修改那個「看似正常的版本」，所以你就必須在這兩者之間來回協調，直到兩者都成立為止。最後「正常的版本」其實不用太在意，請從「看似正常的版本」中，挑適合的片段使用即可。
《一屍到底》對我而言最出色的，便是這「看似正常的版本」（也就是前37分鐘），不僅僅只是「正常」而已，它還滿好看的。它充分利用了殭屍片中許多瘋狂的、不合理的元素，創造出了有趣的點。例如：殭屍超弱。因為傳統殭屍片的殭屍都是「無法抵抗」的，只要你被抓到，就是死，但還記得影片中間有一段鏡頭倒在地上，女主角和殭屍纏鬥超久的段落嗎？我覺得這個點超幽默，因為女主角不只一次被殭屍抓住，但她卻可以一腳把它踢開，然後又被抓住，又被踢開……我都忍不住同情殭屍了XD（而且很妙的地方是，那個殭屍還是個宅男扮相的殭屍，編劇實在有夠壞的XD）。這37分鐘之中，有非常多這種幽默之處，讓我非常享受。
到了這裡，基本上頭過身也過。每個角色原本的人物性格、設定，就依照「亂了套的真相」去添加就好。事實上，你應該會在寫「真相版」時，就決定出一些古古怪怪的角色安排。在這裡，就是《一屍到底》第二個出色之處，它設計了一個極簡卻清晰的角色歷程，而且極度吻合整個作品想傳達的意旨，諷刺又不說教。
我必須稍微倒退一點，談一下雖然結構上只要利用「非進行下去不可的情境」、「正常版本」和「亂了套版本」，就可以寫出各種這種形式的喜劇，而且只要設計得宜，應該都可以不錯笑，但關鍵在於，戲劇不是只有引人發笑而已。你所選的情境，以及亂了套的版本之間，必須拋出某個真相，才會使作品從「好笑」上升到「好作品」。這一點，我的《註生娘娘》其實就只是荒謬好笑而已，它不像《大人別出聲》嘲諷了劇場界的亂象，也不像《一屍到底》講出了拍片人在「商品」與「作品」之間不斷妥協的掙扎、無奈與辛酸。這是在運用一個外在的喜劇結構時，必須要去思考的作品內在核心。《一屍到底》之所以選擇「一鏡到底」這個「非進行下去不可的情境」，是因為它要諷刺的對象，就是影視圈。所以從這個角度去看，你到底該選什麼題材來玩這個結構呢？其實和你想談的議題有關。例如，如果你選的是「婚禮」，那你的主旨勢必要去處理婚姻、家庭等等議題，才不會純粹為了逗笑而逗笑。
談回《一屍到底》的角色歷程，編劇設計了妥協的父親與不妥協的女兒，先讓我們看到不妥協的女兒如何的與工作格格不入，而妥協的父親如何以妥協而出名。但這部作品最後能完成的關鍵是什麼？洽好是女兒的不妥協，使父親放棄了妥協，願意重新再堅持一次。這整個角色歷程，處理得非常精簡，而且完全與高潮戲合而為一，我完全可以想像當時編劇的苦惱：我怎麼在最後的高潮，同時替「看似正常」的版本收尾，又替整部片收尾，又能完成角色歷程呢？於是疊羅漢的眾人合力出現了，於是疊羅漢的兒時記憶出現了，於是女兒高高舉著攝影機的鏡頭出現了，於是畫在地上的血咒出現了，渾然天成。而勾起回憶的照片為什麼出現在現場？因為事先導演看到另一個演員秀照片的行為，他也替自己安了一個，不露痕跡的鋪陳，沒有任何一個部分多餘。
這是一個編劇反反覆覆修改作品後的成果啊。希望這一點簡單的解析，能夠破除許多人「這個作品概念很屌」的誤解，屌的從來就不是概念，而是將概念執行的如此出色的技藝與努力。
