許多創作者經常產生了一個不錯的點子，卻不知道怎麼發展下去。
我常會問他們一個問題：「那最後呢？故事最後怎麼了？」
得到的答案往往是：「還沒想到。」或「到時候再想。」
事實上，這是一個不太好的習慣，會這麼說的人，大多數都對「靈感」抱持著良好的想像，認為船到橋頭自然直，時間到了角色或神明會告訴他答案。
但我的建議是，你需要先知道你的結局。
這句話的意思不是說，你應該明確的知道結局發生在哪，台詞是什麼，他們做了什麼事。這些你可以很模糊，不確定，但你應該要知道一個方向。
結局，是你故事的指南針
因為不同的結局會使你的故事產生不同的意義，像《色戒》，兩個政治立場不同的人相愛了，最後兩人都走向滅亡，這個結局使愛不再是一種救贖，而成了一種詛咒。而如《蝙蝠俠II：暗黑騎士》，光明騎士最終墮落，而黑暗騎士維護了正義，同時把功勞歸給光明騎士，這個結局成就了蝙蝠俠這個角色與導演的世界觀，蝙蝠俠是一個城巿陰影下的英雄，但城巿更需要一個見的了光，可以被崇拜的偶像。
我們總是以結局來定義一個故事、一個角色，進而產生出一種思想與哲理。這是你說故事的指南針，你要帶著它去尋找你的故事。
如果你的故事最終真愛無敵，你會需要一個真愛無敵的結局，一個用愛突破的困境。
如果你的角色是一頭孤獨的狼，你想讓他在孤獨中打滾，或是給他一絲溫暖的微光？這是你的選擇。
你其實很清楚一個結局對或不對，因為當故事結局的方向出現時，身為故事的主人，你會瞭解到這個結局你喜不喜歡。
決定結局的同時，也會決定你的故事過程和角色
有了結局的方向，回頭去看你的故事，你會發現一切都清楚了起來。為了這個結局，你需要角色歷程，所以你知道開場應該要把主角放在哪個位置上。然後折磨他，讓他與障礙衝突，把衝突放大，最後高潮解決。
這就是說故事的過程，所以，你要先知道你的結局。
有時點子會自己長大，這是必然的，你也不必抑制它。你不需要在每次點子產生時，就急著去尋找結局，替它下一個定義。
但當你的點子停下來了，原地打轉得像無頭蒼蠅或攤在地上像具死屍時，請提醒你自己──啊，我需要一個結局了。
