《黑白大廚》完結了，
不知道大家有沒有一種感覺，
就是相較於八強戰的人生故事，
無限豆腐地獄不但更精彩好看，
而且對於我們理解愛德華李、三星等人的性格，
似乎有更明顯的幫助。
最明顯的是針對愛德華李的討論，
在無限豆腐地獄後突然爆增，
為什麼拌飯同樣表現了他的創意，
以及他身為美韓混血的認同難題，
但卻要等到11、12集之後，
大家才「真正看見」這件事呢？
這就是我們常說的戲劇原則：
要演出，不要說明。
很多初寫戲的人不明白這個道理，
所以會替角色做各種設定，
然後在故事中設定一些恰當的場景，
讓角色說出這些設定，
無論是他自己，還是旁人替他說。
但這種效果就像八強賽的呈現一樣，
我們「知道了」，
但「感覺不到」。
這是理性層次的傳達，
但人是感性的動物。
那什麼叫演出？
演出就是讓角色實際做出符合他設定的事，
哪怕沒有人說明，
但我們能從他的行為中感受到設定。
在編劇的過程中，
就是要替他們設計阻礙，
讓他們用相關的設定去突破。
以無限豆腐地獄為例，
不斷用相同食材做出不同的料理，
這對愛德華來說就是很適合的挑戰，
因為這是一個特別需要創意的關卡。
我們不需要任何人說出「他真有創意」，
我們可以光看他端出來的不同菜色，
就可以感受到他的創意。
這個創意不僅呈現在菜色的不同，
同時也呈現在菜色本身被完成的方式上。
而這個點在之前的關卡中，
都不是最主要的阻礙，
因此完全呈現不出愛德華的強項。
而以指揮協調能力為主的團體戰，
則大大突顯了三星的強項，
使他在團體戰時特別亮眼。
而團體戰時的戰術，
以及開店時的策略訂立，
則明顯表現出了崔鉉碩不羈的性格與機智。
這些都是很理想的「演出」。
而無限豆腐地獄的好看之處，
則符合其他的戲劇原則，
例如：
時限。
把角色逼到絕境。
放入其他的對照組。
我們會傾向相信，
人們在絕境與巨大壓力下展現的，
是更真實的特質。
所以當三星就算在最崩潰時仍保持冷靜，
以及保持調理台的整潔，
就很好的突顯他的完美主義。
但如果沒有其他束手無策的對照組，
我們也沒有機會感受到，
這項挑戰本身到底有多艱難。
這也是在八強賽勝出的拿坡里美味黑手黨的可惜之處，
因為他沒有機會參與這個挑戰，
而在前面也缺乏讓他表現特質的地方，
我們最能看出他的優秀的，
是便利店挑戰的部分。
他在有限的食材裡，
創造出了比無限更好的成果。
（比外面的店更好吃的意思，
代表能自由選擇食材的人反而還輸給他）
也因為便利店時其他挑戰者明顯受限，
更突顯了他的技術驚人。
從這些點反推，
也可以理解為什麼最終決賽時，
他的表現反而觀眾們比較不買單。
因為最終決賽時沒有一個明顯的關卡挑戰，
來強調他們身上的特質，
所以我們只看到「他做了一個經典的選擇」，
而他的對手則做了一個冒險的選擇，
在這種生死存亡之際，
有安全的路能選，
卻仍然選擇冒險的人，
自然在演出上明顯的勝過拿坡里。
仔細想想，
他的對手其實在決賽上的每個選擇，
都是挑「對自己不利」的，
無論是餐點的選擇、
呈現時的方式、
以及製作的方法。
若不考慮「是否能取得冠軍」，
從策略上來看，
確實是對自己更加分的決定。
所以回到我們自己說故事的時候，
試著換個方式思考，
不要去想「怎麼讓觀眾知道這件事」，
而是去想「面對什麼挑戰時，更能表現他的特質」，
會幫助角色有更多的演出，
而不是只有說明。
這也是我們常說「多寫現在線，少寫過去線」的原因，
因為現在線更能給觀眾看下去的好奇感，
可以設計一個又一個的關卡，
提供角色演出的機會，
寫過去線就容易落入說明發生了什麼事，
而不是試著表現角色是什麼人。
