在《編劇入門》中談過故事曲線，
故事分為四個階段：
起：鋪陳，介紹主角。
承：衝突放大，想要遇上阻礙。
轉：高潮或絕望，衝突的頂點。
合：轉折收尾，並帶出故事主旨與角色成長。
我之前有拍過youtube影片談漫畫頁數分配，
發現漫畫劇情跟頁數之間的關係，
可以用四等分的方式來做切分，
並且隨機找了一些作品來驗證，
發現這個原則是確實存在的。
24頁作品以6頁為一單位，
16頁作品以4頁為一單位，
都可以將故事分為四個階段。
四分法的好處，
是當頁數擴充後，
仍然可以找到某個依循的準則，
而且應用概念容易上手。
以連載為例，
我們也可以把第一段做為前一回延伸，
中間兩段為主要發展，
最後一段做待續懸念。
以常見的王道漫畫來回過招的模式，
就是：
上一回要出大招了⋯⋯待續，
第一段⋯⋯大招的結果與回應，
第二段⋯⋯試圖破解失敗，
第三段⋯⋯看起來即將絕望落敗，
第四段⋯⋯反轉發生準備反抗，待續。
而當頁數增加時，
也可以用「三幕的三幕的三幕」的概念，
以52頁為例，
一個階段就佔了13頁，
規劃上又會陷入迷失，
但如果可以把這13頁再分四段，
把布局本身做一個起承轉合，
主衝突也做一個起承轉合，
以此類推就能找到規劃上的依偱。
這當然不是「鐵律」，
故事不是這麼死板的東西，
但我們可以看到某種「感覺很對」的做法，
可以做為創作時的參考，
也可以做為分析別人作品時的切入點。
接下來會以16頁為例談更細的思路。
我將這個研究心得分享給漫畫家陳小雅老師，
正好遇上她邀請我到台藝大的漫畫課程授課，
我便拿了小雅老師的三篇16頁短篇作品做了驗證，
結果都非常符合，
起承轉合，各以4頁的篇幅完成。
更細節的說明是這樣的：
扣除扉頁，
介紹主角亮相的頁數約3頁，
在這3頁中會有世界觀與環境的呈現，
並且有展現角色特質的亮相。
而主角會在第4-5頁時帶出他的想要，
並且開始遇上阻礙。
角色的困境和情緒累積會一路發展到第12-13頁，
通常在這一面會有主角的絕望與關鍵轉折，
最後3頁則是角色的成長與收尾。
這個結果讓小雅老師跟我都非常驚喜，
因為小雅老師說，
她在畫這些作品時，
其實都只是憑直覺去畫的，
沒有想到居然會有定律。
她也與我分享了《漫畫編劇特訓班》裡的分頁建議：
第1頁⋯⋯扉頁。
第2-5頁⋯⋯開場。
第6-13頁⋯⋯中段。
第14-15頁⋯⋯高潮。
第16頁⋯⋯尾聲。
大家可以上下比對一下，
其實是相符的，
只是「開場」、「中段」、「高潮」在書中沒有解釋，
所以定義有點模糊，
如果搭配我開頭起承轉合的定義，
就會得到比較明確的參照，
例如這本書所謂的「高潮」，
其實是指角色內心發生了轉變成長的部分，
而「中段」指的就是衝突發生一路的發展。
我在前面自己歸納的四分法，
其實是沒有考慮「兩頁一面」這個原則的抓法，
如果我們配合起來看，
就會變成這樣：
第1頁⋯⋯扉頁。
第2-3頁⋯⋯世界觀與主角亮相。
（通常會需要主角超出格子的全身亮相，例子可見配圖）
第4-5頁⋯⋯交代角色的明確目標，進入故事主衝突。
第6-11頁⋯⋯這三面（6頁）是衝突的發展，往關鍵轉折放大推進。
第12-13頁⋯⋯關鍵轉折。
第14-15頁⋯⋯主角因關鍵轉折而產生的心境轉變。
第16頁⋯⋯收尾畫面。
我通常會建議同學們先用文字寫下故事，
把故事的起承轉合依定義分出來，
然後思考怎麼放進頁數之中。
這樣要試著轉換一下思考模式，
不是「我怎麼把我想到的東西塞進2頁裡」，
而是「我現在有2頁，我想表現這件事，怎麼做？」
也就是說，
如果你先想了主角起床、吃飯、上學，
跟同學一番閒聊後，
被老師叫去社團辦公室，
說有一盆花生病了，
主角點出照顧方式的問題，
表現出主角的能力。
你可能畫到這裡，已經第4頁甚至第5頁了。
然後你會很苦惱：這些內容怎麼擠進前兩頁呢？
但如果你從主角照顧花花草草開始說故事，
兩頁就顯得綽綽有餘了。
同理，比起先想了主角冒險的各種關卡，
不如先想想，
從主衝突到關鍵轉折只有6頁，
如何在6頁中從衝突發生到讓主角絕望，
把情緒推到頂點，
好在下一面可以進入關鍵轉折？
有時你用A思路想破了頭，
換了B思路就豁然開朗了，
這就是分頁規劃的價值，
不是為了束縛我們，
而是讓我們有更明確的地圖。
這些概念是我們創作的工具，
而不是束縛的規定。
下一篇我們接著談談漫畫的閱讀動線與表現方式，
先瞭解能用的工具，對一頁的構成會更有概念。
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