吉卜力滿街跑，
人們從原本的驚豔，
到漸漸變得膩、煩人、無趣，
正如同社群上的每個流行話題。
物以稀為貴，
當一件東西可以被簡單大量複製時，
它的珍稀性就會大幅降低，
從殿堂作品變成地攤貨。
但這真的摧毀了宮崎駿嗎？
當然不。
仿作終究只是仿作，
《龍貓》、《天空之城》等作品的地位不受影響，
甚至可能因這一波大大拉高了搜尋量，
讓許多人重溫、討論原作。
就像現今動漫圈的二創一樣，
原作雖然不會從二創獲得好處，
但它對於原作可能達到知名度的提升，
形成一種奇妙的共生關係。
（不是說二創等同AI做圖，請不要文字獄我）
宮崎駿都是大師了，
有需要這種「幫助」嗎？
可口可樂至今仍然每年要打廣告，
維持他的品牌知名度，
《七龍珠》、《航海王》也不曾因知名度夠高，
就禁止二創行為來維權，
這一題沒有對錯，
像迪士尼就很不接受二創行為，
所以這只是選擇問題。
但我們在過去如果真的想「擁有吉卜力」，
我們可能必須去購買周邊商品，
可是現在我們不再需要了，
除了真正的死忠粉絲與收藏家，
多數人只是想「滿足一下」，
生成式AI解決了這個問題。
像過去曾經紅極一時的塗色畫，
現在我們不再需要花錢買，
用生成式AI就能生成，
要Poli有Poli，要毛怪有毛怪，
列印出來就足夠讓孩子畫得開心，
自用不商用，
但很多商用做的就是自用市場，
生成式AI破壞了這個商業模式。
在3D列印持續成熟的未來，
結合生成式AI將進一步破壞更多商業模式，
我們連周邊商品都不再需要購買了，
自己就能列出自己的公仔，
當每個人都擁有自家的小工廠時，
IP創作的商業模式將徹底被消滅。
當然，官方商品仍然有存在的價值，
家裡擺的是自製公仔，
還是官方授權的公仔，
就像家裡掛的是蒙娜麗莎的仿作與真跡，
身份地位完全不是一個檔次。
這感覺就像影像生成技術成熟到極致時，
你可以天天生成朴寶劍跟IU跟你道早安，
但與真人見面互動的機會，
仍然是不一樣的。
但可以想像為了維持這種商業模式，
原版的定價將會越來越高，
甚至可能到達現今售價的十倍甚至百倍，
M型社會右端的低價市場將完全消失，
未來將不再有「服務大量一般性需求」。
我們真正的挑戰是，
如何在這樣的變遷中找到新的商業模式，
並且學習在提供左端的高端服務時，
能儘可能降低成本。
人們終究需要故事娛樂，
人們也需要共通的話題，
儘管AI可能進步到可以一鍵生成故事，
而且故事真的精彩有趣，
我們仍然會渴望更多新的故事，
並且不想踩雷。
在AI生成仍然無法保證不踩雷的情況下，
我們可能可以出售手上「覺得好看」的作品，
然後漸漸聚焦到某個「雷率最低」的商店，
故事產業將成為審稿產業，
如同出版業。
而手寫、手繪、手譜的作品，
將如同手工毛衣一樣的存在，
就算品質不見得優於工廠製造，
但它本身就是一個故事。
在那個可能十分鐘就能完成一部電影的年代，
你仍然找了一群真實的人，
用真實的機器、場景，
花了幾百個小時拍攝、幾千個小時剪輯後製，
將是一件極度浪漫的事。
藝術從來沒有因為技術的革新而消失，
不斷破壞重新的，
從來就只有商業模式。
