生命中的每次創作，都是一次巨大的練習。如果不替自己訂一個高標準，你是很難進步的。
為什麼國外的編劇，好像總是比較厲害？因為他們產業比較成熟？因為他們老師比較多？因為他們能看的作品比較豐富？這些答案都似是而非，或許這些都會有影響，但在現在資訊發達的時代，影響並不真的那麼大。
真正重要的是你給自己的定位與企圖心。作品是不會騙人的，我們都看過這麼多的影視作品，自己寫出來的東西到底離市面上流通的那些作品有多大差距，我們應該都心知肚明。不要讓「學生」的身份成為你將就的藉口，你如果把自己當「業餘」，拿業餘的標準要求自己，你就會一直處於業餘的狀態。
在學生時期就以職業的標準要求自己，有很大的好處。許多人都會抱怨入行後工作期間太短（三個月要產一個影長片劇本），學生時期反而是你有大把時間好好經營作品的機會。如果不在這個時間就拿出最大實力，你入行後就更沒有機會了。而且你如果在學生時期就做出好作品，入行後你的機會自然會比別人多。
不要用「大家都這樣」來說服自己。你的同班同學的程度，不應該決定你的程度。你所在的環境，也不該決定你的表現。我們都知道台劇作品不夠成熟，那你就不該用「電視都這樣演」來說服自己。你應該比較的對象，是你最喜愛的作品，是那些風行世界的韓劇、美劇，那是你的終極目標，你可能現在做不到，但你持續持續的向那些巨大的目標挑戰。
這才是一線影視國家編劇真正更強的原因，因為他們沒有藉口，他們沒空怪產業，他們的競爭對象就是這樣強，他們沒有任何將就的理由。
爬陽明山和爬聖母峰，你會做的心理準備和身體鍛練是全然不同的。所以訂立一個高標準與大目標，是快速進步很大的關鍵。這與你是不是科班出身無關，與你怎麼看待自己有關。
如果你想「以文字維生」，就從尊重文字開始做起。無論在正式或非正式的場合，不寫錯字、用對標點都是基本。我不是說你用LINE聊天時也要每句都打句點讓自己看起來像個怪胎，但沒有錯字句子和句子間有逗號應該不是太過份的要求。當你寫文章或作品時，請不要用寫動態的語法，一副「啊我寫這樣就好你應該要看懂啊」的態度，這些都代表你沒有做好準備。
請開始習慣讀書、看電影。你會非常驚訝有多少「想當編劇」甚至「正在當編劇」的人，平常不太看書看電影。不要因為你看的少而擔心，要為了你不願意花時間看而恐懼。至少先從5-10年內的經典作品開始看起，雖然每年出很多影片，但會留下來被討論和推薦的其實也不真的太多（以大眾市場而言）。同時跟上最新的院線作品。行有餘力，再回頭去補一些更舊或更藝術的作品。
不是說寫錯字就罪該萬死，我是說把字寫對是基本。人會走路是基本，但哪個人走路不跌倒呢？我是一個很老派的人，我相信態度是一切事情的基本，因為當你態度不對時，做得到的事也都做不到了。
