【本篇文章為課程助教於2022/03/04 《原子編劇課3月班》之課程精華筆記分享】
講座介紹
● 金鐘編導談改編與角色塑造—從《四樓的天堂》到《該死的阿修羅》
由黃秋生和謝盈萱主演的《四樓的天堂》原是電影劇本，為什麼改編成十集的影集？改編過程又遇到了哪些困難？入圍金馬獎三項大獎的《該死的阿修羅》猶如生物演化進程，原似迅猛龍的驚悚懸疑電影，如何轉變得更貼近人性？這兩個劇本又有什麼共通性？這麼多的深入人心的角色如何被塑造出來？
在影視圈闖蕩20餘載的樓一安導演，因其對人與社會環境的深刻觀察，筆下不只擅長錯綜複雜的故事線，更能創造出豐富的人物背景細節以及細膩情感，他將透過這堂講座細細與你分享這些心路歷程。
精華筆記分享
● 創作《四樓的天堂》背後的故事
《四樓的天堂》其實最早完成的時候，是一個電影劇本，但後來改為影集進行拍攝，其原因是因為形式更適合，這是編劇和導演磨合的過程與結果。在執行上最艱難的地方在於每一集的懸念設計，但這也是影劇美妙之處。
精華學習重點：創作是一個變化的過程，總會有那些變動，與其去堅持一開始的想法，不如去認真想想到底我們的作品想要達成什麼目的、想要完成些什麼，並適時的在過程當中保持彈性，進行變動，往往會得到你意想不到的結果，而且結果可能比最初你的想法還要好很多倍。
● 關於電影《該死的阿修羅》
樓一安導演自認不是電影狂，他拍電影是利用創作來表達，拍電影不見得要是科班出身，遇到問題解決它，就是電影的魅力。與其說樓導作品反映社會，不如說是他想挖掘其他可能性。他的作品習慣用多線敘事，就是來自於想替角色們尋找理由，讓人們去看到這些人物背後的真實樣貌。以《該死的阿修羅》來說，雖然改了十三版，差異達95%，但核心精神是一樣的。因此每一次的改版，都要謹記自己開始寫這故事的初衷。
精華學習重點：每個人創作的理由皆不盡相同，重要的是，創作是藉由媒介表達你想對世界說的話，在打磨一個作品的過程中，千萬別忘了讓作品成長茁壯、不斷變化的同時，也要記得故事的初衷，把持住核心價值。
● 創作劇本的心法：角色出發
劇本的開端是什麼呢？可能是夢、報導、別人的事、自己的事都是靈感，最重要的是問自己想傳達什麼。記得在生活中不斷的觀察、內省，去發現那些屬於自己的初衷。樓一安導演說：「發展劇本沒有訣竅，就是誠實面對自己，面對自己的缺陷和問題，故事來自缺陷和困境。」
創作的時候從角色出發，在這個故事中，角色面對這個情境，他到底該怎麼辦？當你不知道怎麼替角色解套，才會產生懸念，真的解出來會很開心。如何丟出懸念，才是樓導在創作時最關心的事。
好好講故事，不要無劇情的喃喃自語，要給觀眾可以追的角色。有的人會問他說，寫劇本都在想什麼。其實在想的就是人物以及思辨。那些角色生命中所面臨的困境、矛盾、衝突，你要不斷的透過角色的行為與選擇去辯證。
精華學習重點：故事的主角永遠是人，即使很久以後劇情細節會被忘記，成功的角色人物依然會活在我們的記憶中，所以隨時觀察並且記錄周遭的人，沒有人絕對無憂無慮，去思考人物面臨的困難，善良之人也有可笑或可惡的一面，這會是創作出好故事的練習。
● 劇本創作的小提醒
許多人在創作劇本的時候，台詞都很不口語，其實台詞要口語化的檢查方式就是：「要像平常自己會說的話」。所以你可以寫完劇本念出來試試看，是不是我平常會說的話呢？
同時，如果你什麼設定和想傳達的事情都用台詞說，就會讓故事很庸俗，並且很說教。所以，讓對白自然呈現，就像生活中會發生的實際狀況，尤其不要一個人獨自講一大段，太不自然了。
精華學習重點：戲劇的對白非常重視口語化，要找到適合的口吻，例如太文藝就會很瓊瑤很奇怪。寫完以後，自己大聲把對白唸出來，會是不錯檢測方法，如果自己念都很拗口了，觀眾一定也會覺得出戲。
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講師介紹
● 樓一安 — 導演/編劇
▸ 電影編導，作品多觸及土地與階級等社會議題，並帶有多線敘事與黑色荒謬色彩。
▸ 主要編導的戲劇作品《一席之地》、《廢物》、《失控謊言》、《台北歌手》、《該死的阿修羅》，多次入圍金馬獎、金鐘獎、台北電影節並獲獎。
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偶爾帶你聽聽業界經驗，向專家學習。
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