這部片非常感人,
我自己看的時候哭得稀瀝嘩啦,
在轉述故事情節給太太時,
光是講到後段就忍不住哽咽。
不知道大家最近看了《驀然回首》嗎?
如果你喜歡這種平平實實的說故事方式,
或許你也會喜歡《電影之神》。(Netflix上有)
「漫長的時間+支持的人+追夢成長」實在是無敵配方,
儘管故事步伐穩健,角色都非常典型,
但當到了情緒的爆炸點時,
它就是非常非常有效。
我很喜歡這類的作品,
它們總是反覆提醒追求腦洞的我們,
故事最重要的東西是什麼。
故事講述一個賭博成癮的老頭(78歲),
妻子和女兒都再也受不了,
逼他必須交出退休年金償還賭債,
把控他的一切花費,唯一被允許的,
就是可以去看電影。
老頭雖然形象又痞又顛,
但年輕時是一名前景看好的副導,
懷抱熱情拍片,
希望有天升任導演,就能拍出他心中的故事。
故事就這樣雙線前進,
一邊看日本拍片黃金時代的青春奮鬥與愛情,
一邊看疫情臨近前,老頭怎麼拾回人生熱情,
故事中親情、友情、愛情都很到位,
是屬於娓娓道來又帶著幽默的節奏。
片名《電影之神》不是指某個拍片大神,
而是「寄宿在膠卷裡的神明大人」,
是日本八百萬神明萬物皆有靈的那種神,
在電影中一方面代表電影的神聖性,
一方面是主角想拍的作品名稱,
做為象徵把「夢想」與「電影」融合在一起,
是很正統值得學習的技法。
比較可惜的是價值觀上非常傳統,
老頭拖累家人一輩子,
僅僅只是被肯定是個有才華的人,
家人就對他無怨無悔了。
對價值觀比較近代的觀眾而言,
這應該很難接受。
其實只要多一兩場老頭對家人懺悔的戲,
就能大大減少這種負面感受,
感覺日本人對於有才華的人,
包容度實在非常大啊⋯⋯
像這樣「重現黃金年代」的作品,
直覺上都會選擇某位代表性大神為主角,
但內行的人都一定知道指導原則:
主角不該完美,有缺陷才是好主角。
但知道歸知道,實際到底該怎麼做呢?
《電影之神》是個好例子,
而這期原子編劇課秋季班,
「金馬編導的秘密武器:運用「小人物」創造史詩級電影 」
這堂課當中,
楊順清老師要帶來更多更好的好例子,
讓大家對於什麼是好主角?
它為什麼好?該怎麼做?
可以有更深的理解。