聊聊《山道猴子的一生》。
我覺得它的爆紅原因是因為主角性格的弱點，正好是我們這個時代許多人的悲劇。
表面上談的是改車跑山，實際上展現的主題更大，他在談的是自媒體時代裡的自卑與虛榮，所以猴子不只在山道上，也在耳機圈、潮牌圈、演藝圈、創業圈⋯⋯每個做著自媒體夢的男女老少身上。
我們身上，其實都有這或大或小的猴子。這世界給我們的夢那麼大，但給我們的能力卻那麼有限。
猴子的悲歌來自於社會中存在的鄙視鏈，為了往更高的位子移動，讓自己背負了超過自己能力所及的東西。如果一開始就失敗了或許還有些幸運，最可怕的是他其實稍有能力，可以取得小小的成果，使他錯估自己的位子，接下來的每個放不下，就使他越來越騎虎難下，最終走向自滅的過程。
人因為自卑，所以透過偽裝而自大，最終自大與虛榮業力引爆，這其實是千古經典主題。所以就算你不是跑山的，也可以看見某個生命中熟悉的身影。
這部作品其實很能作為我們作品企劃的課堂範例，一個有特色的題材，配上一個引起共鳴的主題。如果今天這個故事是一個有在經營IG的大學生被情感詐騙被當提款機又因這個傷痛傷害第二任，在相似的故事線下，也能帶出相似的主題，但在題材上就顯得過於「普通」，跑山這個小眾的特定題材，以及深入其文化中帶來的奇觀，讓這個故事具備了特色。
雖然有點大不敬，但請容我借用鍾孟宏導演的《陽光普照》來做為對照組，《陽光普照》就是顯得普通的例子，在片中無論學生、補習班、駕訓班、監獄、洗車廠也都只是帶過的背景，沒有更與情節咬合的細節奇觀。雖然去戲劇化是藝術片常見的選擇，但在《寄生上流》的例證上我們已經清楚的看到，戲劇性的題材選擇與情節，其實無損藝術作品的內核，我覺得這是台灣新潮流一路發展至今，可以思考的方向。
我們不只要把生活搬到螢幕中去呈現人生，若是能夠選擇一個「夠特別的人生」來切入，其實藝術與商業不見得矛盾。
我想這是許多人將《山道猴子的一生》視為神片的原因，因為它確實精準的呈現出這個藝術內核，同時獲得了喜愛。
當然我也能理解許多人不以為然的原因，最主要的理由，是因為「神片」這個標準如果只需要有呈現某個真實人性，那每年藝術片市場上的神片多到爆炸，《山道猴子的一生》在相較之下，自然顯得神力不足。
但這其實並不是同一個戰場，平心而論，《山道猴子的一生》如果作為售票的作品，會有多少人樂於買票進場？很明顯的，它是因為作為免費網路作品，才能收獲這麼高的流量，而且正因為是免費，所以大家才會對於他的低品質有很高的接受度。
我說的低品質並非貶意，這部作品的好無關它的製作品質，我相信會稱它製作品質優異的人真心是睜眼說瞎話。而且最有趣的是，正因為他製作品質「低得很整齊」，我們的接受度才會這麼高，因為除了畫面、配音的粗糙外，這部作品的台詞也是很水的。
雖然許多人盛讚這些台詞很自然真實，但如果只是要自然，我們隨手拍的日常記錄、行車記錄器裡的對話也都很自然真實，補習班老師的補課影片也自然真實，會讓人看得津津有味嗎？讓你坐進電影院看兩個小時路人閒聊實拍，你會覺得「這對話真精彩」嗎？
出色的創作，都是「做作得很自然」，又精簡、又有美感與節奏感，卻又流暢自然還富有深意。我們真的找阮經天跟許瑋甯來照本唸，其實是看不下去的。這是一個有趣的現象，當某些元素品質提升後，我們反而會接受不了中間品質不齊的部分，甚至進一步去怪罪演員演技很差。
說明這些，不是要說《山道猴子的一生》做得差，在有限預算內做有限的事，可以利用有限資源做出市場買單的作品，這是很不容易的。這個世界上多的是有錢也做不出好作品的人，砸錢後只是突顯作品品質低劣的例子太多，所以《山道猴子的一生》不簡單，只是距離它要變成相同現象級的電影版，也一樣不簡單。
如果電影版是照著這個原劇本直接製作升級，那一定是慘不忍睹，因為除了台詞水，情節也顯得單薄，大家口中「刻劃鮮明飽滿的角色」會一下子變得扁平無聊，分場也明顯有問題，最終的成果大約會是鏡頭漂亮卡司堅強的莒光園地。
但這個IP是不是有潛力呢？自然是有潛力的。可是到底如何發揮它的潛力，現在圈內的長輩們應該都傷透了腦筋。我只能說有些事，聽聽就好，不要太過當真。
我很期待作者能持續創作有趣且深刻的作品，並且小心照顧自己的心。因為一個不小心，我們都會變成那隻猴子，在世俗的喧囂中迷失了自己，忘記了謙卑敬畏與持續努力精進。
