經常在劇本寫作上會遇到一個問題，寫很多細節，會被說「寫太多、太囉唆」，寫得很簡單，卻又被說「看不懂」，到底怎麼去蕪存菁，什麼是蕪，什麼是菁？
很多人以為這是一個「專屬於劇本的問題」，
但事實上，你寫散文、小說，
也會遇到很相似的問題，
有的小說讓你覺得太囉唆、太累贅，
充滿了想讓人跳過的無意義細節，
有的小說讓你覺得很難讀、表達很難懂，
所以這並沒有一個標準答案，
最終還是回歸到「讀的感覺」上。
因此，不要落入「怎麼寫才對」的問題，
劇本細節要寫多或寫少，
寫細還是寫空，
你是作者，你完全可以自己決定。
實際在業內也確實有兩派，
一派導演、演員希望你能寫得比較簡單，
另一派則希望你像小說一樣寫出每個動作。
前者的想法大多是：
「你寫這麼細我讀很累」、
「你寫這麼細好像把我當白癡」、
「你什麼都寫了限制了我的想像空間」。
後者的想法大多是：
「這樣可以減少溝通成本」、
「你多寫一點我就不用費力想」、
「你讓我知道我該做什麼就好」。
所以你看，哪有什麼對錯，
大家根本就是照自己喜好在要求編劇，
你如果都聽進去了，
當然會感覺非常混亂，很難拿捏。
但事實上，你想寫什麼、怎麼寫，
你都是自由的。
最重要的只有三點：
一、讓讀者為故事歡呼
我最常給學員的建議是，
你應該把劇本寫得像小說，
而不是寫成拍攝指導手冊。
最好的劇本，
是讓人讀了會覺得「故事真精彩」，
而不是「知道你想怎麼拍」。
只要你的故事很精彩，
要怎麼用鏡頭把它說得更出色，
就放心的交給導演吧。
但反過來說，
就算大家都知道你想怎麼拍，
用什麼鏡頭、什麼角度，
但讀起來感覺很出戲、故事很無聊，
那也不會有人想拍的。
（除非你出錢）
所以你想什麼細節和內容，
用什麼順序寫，
就照你心中覺得讀起來最精彩的樣子呈現吧。
二、你能夠想像它被拍出來的樣子嗎？
很多人會困擾，
我們怎麼知道什麼能拍什麼不能拍？
其實原則很簡單：
寫你能想像出來的東西。
你自己都不知道拍出來是什麼樣，
那就不要寫。
你自己都不知道那是什麼表情，
那就不要寫。
什麼欣喜又悲苦的憂鬱笑容，
什麼天下合久必分分久必合，
對白、旁白、心聲或許可以把那些抽象的東西唸出來，
如果你的想像是這樣，就寫吧。
但如果你完全想不到那是什麼，
就不要把難題交給導演和演員。
三、盡可能簡潔
簡潔不等於簡單，
不是叫你寫得很少，
而是希望幫不上忙的東西不要寫。
就像冗長又不知道在幹嘛的影片讓你昏昏欲睡，
文字中一大堆用途不明的細節和說明，
也會讓人難以招架。
簡潔指的是沒有廢話，
寫下來的東西都派得上用場，
要嘛是建立氛圍，
要嘛是塑造角色，
要嘛是情節必要。
如果什麼用途都沒有，
為什麼要告訴我主角床單的顏色，
還有他筆記本的樣式呢？
檢查簡潔最簡單的方法，
就是把你寫的東西刪掉。
問自己，讀者不知道這個，
對理解角色、故事有影響嗎？
如果沒有，那就刪了吧。
簡潔是創作者的詛咒，
當你把簡潔放在心上時，
最常發生的事情是：
什麼都寫不出來了。
因為當你在不斷自我懷疑「該不該寫」時，
你就無法再「創作」了。
這就像腦力激盪一樣，
發想時不批判，
一批判，創意就停止了。
這也是為什麼要不斷強調劇本是改出來的，
因為憑直覺寫下來的東西，
必然充滿各式各樣的問題。
但一直要求自己想清楚，
又容易寸步難行。
所以當你在寫時，
放下什麼去蕪存菁的包袱吧，
你東西都還沒長出來，
哪有什麼蕪跟菁呢？
你就是照著你想寫的把它寫下來，
往下寫，往下推動，
把這個過程當成是「你把作品好好想過一遍」。
我相信很多人跟我一樣，
在實際進到最細節時，
都沒有「真正好好想過一遍」。
所以進分場才發現大綱的問題，
進劇本才發現分場的問題（甚至人設的問題），
這是人之常情，
因為我們都害怕浪費時間心力，
總想著用最小的努力，獲得最多的成果。
第一次就做對，永遠是最棒的，對吧？
不動手就不用認清自己的錯誤，
不細想就可以逃避那些沒去想的問題，
還沒犯錯，就不用擔心自己能力不足，
但在這個過程中，
我們都損失了最寶貴的時間。
寫作很花時間，
但絕對沒有猶豫空想怕犯錯浪費的多。
所以大膽的寫吧，
儘量寫，想寫什麼細節就寫，
床單也好穿著也好髮色也好姿勢也好，
只要能讓你有感覺有想法繼續發展的，
就把它寫下來。
我很常提到「不要在乎髮色瞳色那些東西」，
是指「不要光是滿足於這些東西」，
很多人覺得自己的角色超帥，
故事就無敵精彩的。
不對啊，角色帥跟故事精彩是兩回事，
但如果需要角色帥了你才有動力去想故事，
那就讓他照你的想法帥吧。
等你把內容都寫出來了，
再回頭看看要怎麼去蕪存菁。
多了的就去除，
少了的就補足。
故事就會在這個過程中進化，
超越你原本想像的樣子。
有趣的是，
當你的故事真的引人入勝時，
行文細節的多與少，
反而又不是最重要的了。
你看金庸跟古龍，
一個寫超多，
一個寫超少，
不都是廣受歡迎的大師嗎？
