學習創作最可怕的，
可能就是被「你應該──」所束縛，
同學的提問中，
也很常在探索這個「你應該」的邊界，
例如「大綱只能3000字內嗎？」、
「一定只能一個主題嗎？」、
「一定要每天寫作嗎？」、
「只能寫xxx題材才會有人看嗎？」
這些問題都很好，
因為提問與回答之間，
可以幫助你釐清灰色地帶，
但除了弄清老師到底在說什麼之外，
也要小心老師的答案，
到底是不是適合你的答案。
提一個有點歪樓的例子，
為了矯正長期使用筆電工作的鴕背，
我買了一個小架子好讓我可以直視螢幕，
同時配合藍芽鍵盤與滑鼠，
使我可以符合人體工學，
挺直身體工作。
但在經過三四個月的嚐試之後，
我發現一個很嚴重的問題，
就是架高的螢幕離我實在太遠了，
就像你被好看的節目吸引時，
身體本來就會自然前傾那樣，
保持筆直的身體使我很難「投入」，
寫作的過程一直覺得自己很疏離，
最後演變成我常常根本沒用藍芽鍵盤，
而是直接趴在架子上打字，
整個人變成像迅猛龍一樣的姿勢，
反而更扭曲，而且嚴重影響了工作狀態。
（明明就是懶惰，不要推卸責任）
最後我只好放棄，
回歸到原本的工作姿勢，
工作效率居然變好了……
追求正確的姿勢當然是對的，
但犧牲工作效率這個代價似乎太大了。
可能隔一段時間起來伸展筋骨，
反而才是更好的解決方案。
這是屬於我的經驗，
不見得是你的，
如果你正好是維持好姿勢又能好好工作的人，
恭喜你，請好好保持下去，
但對我來說，
硬逼自己進入這個解決方案中，
似乎不是一個理想的選擇。
很多時候，
表面上看起來最有道理、最有邏輯的方案，
不見得是你的最佳方案。
同樣以我為例，
我常提醒學員，完成 是最重要的，
只有不斷完成作品，
你做為創作者的價值才會持續提升。
但很尷尬的是，
我個人卻是一個最佳反例。
因為我的創作模式是「先有錢，再創作」，
所以無論是接案或是自己開發作品，
我總是先試著取得資源，
在過程中完成階段性任務，
如果沒有進一步的資源，
作品就會停擺，
轉而追逐下一個資源。
以公司營運的角度來說，
這當然是比較聰明的方式，
但從創作者的角度來看，
這也使我長期無法完成作品，
使我手上空有許多半成品，
但都無法走到發表的階段。
比起許多朋友「總之先寫完再說」的做法，
他們可以投獎項、出版、申請補助，
（是的，有些人申請補助的，其實是寫完的作品XDDD）
結果論來看，其實反而更快被看見。
因為創作者最強大的地方，
其實是創作，而不是尋求資源。
我選擇先尋求資源這件事，
反而可能浪費了我很多時間。
所以乍看比較聰明、穩健的選擇，
並不見得是比較好的方案。
我之所以選擇這個路線，
完全是與個人性格有關，
我一向不是「非寫出什麼不可」的人，
硬要我拋下一切，先寫完再說，
我也只會在千百個焦慮中惶恐不安。
說這些不是要告訴你哪種做法是「對的」，
正好反過來，
我想提醒你沒有一種做法是「標準答案」。
最重要的是你明白你為什麼這樣選擇，
這樣選的理由跟要背負的風險是什麼，
並且在嚐試中驗證你的推測，
在不斷修正中找到你最自在的生活方式。
所以是不是一定要先寫大綱才能寫作品？
是不是一定要符合救貓咪或W結構？
甚至是不是一定要兼職創作或全職？
你會得到的答案永遠是「不一定」。
你想問通則，
可以問到80％情況下管用的內容，
但你與你的作品，
很可能是不管用的那20％，
你要張開眼睛、感官與你的心，
直面事實來做出嚐試與選擇。
因為人生與創作的目標，
從來不是「符合通則」。
如果你不認同「好好讀書找好工作」這種罐頭式的人生答案，
那也沒有必要尋找一種罐頭式的創作法則，
一切僅供參考，
最終無論成果或代價，
都是你自己要背負。
我很開心很多人回饋我的教學對他們有幫助，
但我相信也有許多人覺得哪裡怪怪的還是弄不懂，
請試著實踐，試著感受，並且去體驗更多，
找到你能自在的創作模式，
活得圓滿開心。
