根據研究，大腦對「失去」的感受比「獲得」強烈。得到100元的喜悅比起失去100塊的失落，後者更讓人印象深刻。
這便是我們一步步走上學習陷阱的原因。因為我們害怕失去，害怕走了遠路、害怕犯錯、害怕浪費時間，但這些害怕，正是無法讓我們達成目標的主因。
儘管如學校這般系統化的教育，面對考卷這種「答案都在書上」的挑戰，都必須透過學生課後的習題練習、討論甚至額外買參考書和補習班才能應付，那麼像編劇、設計、商業這些「答案不在書上」的挑戰，又怎麼能期待有一條筆直的道路或學習路徑呢？
學習編劇就像收集寶可夢成為寶可夢大師的過程，每篇文章、講座、課程、練習，都是超音蝠、比比鳥或是快龍。有些稀少而珍貴，有些到處都是，但它們都是你在這門技藝中的一個環節，一張拼圖，難道，你有了快龍，其他一切都不重要了嗎？當然不是。而那些反反覆覆出現的，也會成為你進化的關鍵，你需要收集它一次、兩次、十次，然後量變就產生了質變。
心理學的研究也指出，人的學習曲線其實是階梯式的，有點像是打怪累積經驗值，從經驗值1到999你都是LV1，但達成1000時，你的武力、智力、體力、速度才會突然提升，然後你又在LV2的程度繼續累積。
所以你不會失去什麼的，所有的一切，都是一點一點的經驗值。你上了A老師的課、聽了B前輩的經驗、看了C作者的書，然後你苦惱、嚐試、挫折，反反覆覆。這一切沒有捷徑，請享受這個過程，享受獲得新知的快樂、享受困惑與解謎的過程、享受寫作時的痛苦焦慮、享受受到肯定的成就。這就像是一條故事的曲線，如何沒有過程中的點點滴滴、沒有被折磨的主角、沒有絕望與犧牲，又怎麼會有高潮解決時的感動呢？
放膽去吸收，放膽被搞混，被弄得很亂，放膽的像我一樣，花了幾千塊去睡金馬影展（那時我一個月生活費也才一萬啊）。找一個你覺得信得過又能與你對話的前輩，可能是我，可能是社團裡的學長，可能是網路上某個評論犀利的網友，可能一位也可能很多位，可能講法一致可能不一致，試著去理解不一致的原因，因為人都有自己的立場，不是對不對，而是有沒有道理你能不能接受嚐試了有沒有結果原因又是什麼。
戲劇是和觀眾的溝通，上個世代的「對」，有對的理由，不代表這個世代適用，就像現在你學莎士比亞寫台詞一樣，必然是古怪的。但莎翁的台詞與角色塑造仍然有許多經過時代打磨和轉換後，值得學習的技巧。很難有完美的作品，就像《我和我的冠軍女兒》神好看，我在過程中熱血沸騰又哭又笑，但他裡面有沒有劇情轉折的硬傷和敘事手法的瑕疵？當然有，可是那似乎又不是重點，只要你不要缺點當優點學就好。
要有自信。我相信很多東西是對是錯，大家心中都有定見，只是因為「可是老師說怎樣怎樣⋯⋯」所以不相信自己身體的感受。但身體有時是很誠實且敏銳的，你要學會開放它、感受它、信任它。理論永遠是追著作品的，大家都喜歡，就有理論試著解釋，如果照著理論操作可行，那這理論就是有效的。但如果有人用A理論沒提到的方式，也達到了好的效果，那又會形成B理論，所以最後的答案是你的身體。就好像我在課程上提過的2拍與3拍，有同學覺得非常實用，但它們是100%對的嗎？當然不是，永遠有特例，在某個作品情境中，5拍比3拍更好。理論和技術是為了幫你更快找到答案，不是為了限制你而存在的。就像這樣，答案、困惑、答案、困惑，看看看看看，做做做做做，這才叫學習。任何主張速成或捷徑的內容，就算不假，也是很表面的。
我開編劇入門，不是為了讓它成為你編劇路上的第一門課。而是為了提供一些線索，幫助你理清一些邏輯，使你能在未來看別人的作品和看自己的作品時，有一個檢視的依據，自學起來更有效率，僅此而已。
邀講者來與大家分享，也是希望多提供不同的角度和經驗，每個創作者擅長的領域不同、風格不同、著重的細節不同，我覺得都是非常寶貴的。（當然裡面充滿了我自己也想多學習交流的私心XD）
這當然不是說任何內容都沒有深淺之分。但我相信開設進階課的老師，比你更怕初學者出現在班上（因為他課會變得很難上），所以他一定會想盡辦法篩選你。因此不用太擔心你的經驗不足無法學習。嚴格來說，台灣有本事上進階課的老師，通常都忙到無法開課（我問過徐譽庭老師做兩小時特定主題的分享，她直接回我：「我行程已經排到明年了耶（哭）。」），所以最後那些進階的過程，都是你在業內打滾賣肝，或是在某工作室和老師合作建立了師徒關係一點一點磨出來的（有時只是付出勞力被修理，也不見得有「師」的過程）。
總之，如果能有機會學東西，就勇敢闖進去吧。我覺得這是比較正確的學習態度。我在大學時代很常去戲劇系上課，有些課都寫明「不收外系生」，我還是會進去試著盧一下老師。通常盧不過（像姚坤君老師排演、即興等課我每堂都去試她都不放行XD），有時會側面進去（符宏征老師的導演課我靠著當我朋友作業的演員，獲得了坐在教室裡聽課的機會），反正有機會就不會放過就對了。我想勇敢這件事情，是學習過程中最重要的。
一個人之所以有機會和別人不一樣，不正是因為他勇敢嚐試過別人沒做過的事情嗎？
