《 鬼滅之刃 》現象級爆紅，
連商業平台都開始有人出文章分析原因，
一時之間大家全成了漫畫專家，
講的頭頭是道，好像照做也能紅一樣。
例如有人將《鬼滅之刃》的成功，
歸功於文化底蘊，
說它紅的原因和它畫日本大正時代有關，
但燒蛋幾壘，
你知道畫日本歷史風的漫畫有多少部嗎？
有名一點的有《神劍闖江湖》、《鬼眼狂刀》，
沒名一點的也有《未被斬首不知其性》（夠沒名了吧XDDD）
更別提許多大紅作品壓根不是日本文化，
如《航海王》、（日本篇反而最不好看……）
《遊戲王》（青眼白龍和黑暗大法師很日本嗎XDD）、
《進擊的巨人》（日本有高牆？）、
《鋼之鍊金術師》……太多了。
總之，日風紅就說文化底蘊，
洋風紅就說異國情調充滿想像力，
說到底根本就是倖存者效應。
甚至還有說「大反派在開頭就登場的很少見」，
這是漫畫看得太少吧？
《驅魔少年》一開頭伯爵就出現了，
《青之驅魔師》一開頭撒旦也有現身，
《棋靈王》的勁敵塔矢亮，
《火影忍者》的愛人佐助（無誤），
不都是一開頭就現身了？
（《 鬼滅之刃 》都修行完成了才出現，一點也不早啊）
麥基說的好，
誰告訴你怎樣能紅，誰就是騙子。
稍微熟一點日本漫畫產業的人都知道，
這種現象級作品可遇不可求，
Jump目前也正苦於老台柱一一完結，
接檔的作品欲振乏力，
如果真有什麼「爆紅原因」可複製，
編輯們還不快快產出更多《七龍珠》和《航海王》，
需要整天發愁嗎？
就連同風格、同作者的作品都不見得能紅，
（如《神劍闖江湖》作者被腰斬的續作《武裝鍊金》）
暢銷的秘方，永遠是個謎。
《鬼滅之刃》的現象級成功，
只能說是意外的驚喜。
就像我們經營社群，
照著爆文法則寫，
也不見得篇篇都能爆，
不照法則寫的，
有時也爆得莫名其妙，
但這是不是代表全無招術可言，
倒也不見得。
《鬼滅之刃》嚴格說起來，
開局開的很差，
我在大反派登場時就棄坑了，
後來才因為動畫的聲勢回頭重追，
發現它在善逸和伊之助加入，
十二鬼月登場之後「越來越王道」。
（這都快30回了）
如果仔細觀察，
也會發現前期的設定到中後段幾乎完全消失，
例如善逸的聽覺和伊之助的觸覺，
（只留下炭治郎的嗅覺，但其實也幾乎沒有功能，
最後居然被當成視覺使用XDDD）
我想或許是編輯給了不少建議，
使作者做了大量的修正。
這些修正不是必勝法則，
用了這些元素卻沒紅的作品也大有人在，
但我們確實可以看到這些元素在成功作品中不斷出現，
形成日漫的主流：「王道」。
我們現在就來看看王道作品中常見的要素。
一、正邪對決與混血
如果沒有明確的陣營，
幫助我們弄清楚誰是敵人誰是朋友主角要幹嘛，
我們就很難進入狀況。
所以明確的正邪是必要的，
但純粹只有正邪，又是無趣的。
所以王道漫畫中常見有一個重要角色是混血，
也就是兩個陣營的合體，
通常是主角或主角的重要他人，
《鬼滅之刃》是半人半鬼的妹妹彌豆子；
《航海王》主角海賊魯夫的爺爺是海軍中將；
《進擊的巨人》是能變成巨人的男主角艾連；
《驅魔少年》是同時是十四號的男主角亞連；
《蟲奉行》是半人半蟲的女主角奈阿公主。
《火星異種》是個特例，
雖然全劇都是地球人與火星人（蟑螂）的對抗，
但有趣的是所有人的超能力都是源自某個蟲類，
所以等於上火星的人全都是混血。
二、主角是「邪惡」那邊的人
除了混血，
還有另一種常見的情況是主角是傳統概念的「壞人」，
如《航海王》的正方是海盜，反派是海軍；
《死亡筆記本》的正方是殺人者，反派是偵探；
《暗殺教室》老師是要殺光學生的殺手，學生要殺死老師；
《火影忍者》的主角體內封印著毀滅村莊的魔獸；
《咒術迴戰》的主角體內封印著毀滅世界的詛咒；
（是的，上面兩部的開場布局有夠像）
《Beastars》的主角是肉食動物一開場就攻擊了女主角等等。
鬼滅之刃 的主角為了保護變成鬼的妹妹而戰，
也和這個元素有點相似，
以上兩點就是為了創造作品的「灰色地帶」，
使角色更立體，故事更有懸念不理所當然。
三、極度鮮明性格與定位的角色
漫畫角色有點像京劇，
生旦淨未丑，
角色的性格、功能都極度明確，
誰冷誰熱誰精明誰傻氣誰傲嬌，
誰是朋友誰是敵人，
幾乎是「看臉就能分辨」。
這與超長篇的故事性質有關，
通常漫畫都是先用一個刻板印象，
替一個角色定型，
然後在後面劇情發展時，
挖出細節和立體性，
所以一眼的辨識度非常重要。
四、平常看起來是遜咖的神秘高手
《鬼滅之刃》有平時像騙人布，昏迷後超強的善逸；
《神劍闖江湖》有平時天然呆的拔刀齋劍心；
《航海王》有可以覺醒成怪獸的喬巴；
《光速蒙面俠21》有超弱但跑超快的瀨那；
《家庭教師Hitman》有萌萌的超級殺手師父。
有反差就有記憶點，
有記憶點的招術就是基本標配。
五、編號和排名
一定要有團，而且團隊一定要有編號或排名。
《航海王》有軍階、四大皇和王下七武海，
《死神》有護廷十三隊，
《火星異種》有火星戰力榜排名，
《獵人》有十二地支，
《鬼滅之刃》有十二鬼月和九柱。
就連《進擊的巨人》這麼硬派不套路的作品，
都有九大巨人，是為了做周邊商品嗎！？（大誤
編號的好處是，
只要先派一個人登場，
就預留了其他開展劇情的空間，
雖然還沒想清楚後面要怎麼發展，
甚至角色設定都沒想清楚，
但有數字排出來就是有氣勢啦！
所以常會出現某團只出現一兩個人，
然後這個團就被劇情遺忘的情況XDD
（例如王下七武海……砂之國篇之後就被遺忘了XDDD）
不只角色有數字編號，
招術也要有數字編號，
《 鬼滅之刃 》呼吸一之型二之型三之型壓根弄不清誰厲害；
《死神》鬼道有破道縛道之三三四五六七八；
《航海王》的百八煩惱鳳飛飛；
九頭龍閃也不知道為什麼要寫壹貳參肆伍陸漆捌玖，
（「漆」和台灣的大寫數字「柒」不一樣，好孩子不要寫錯喔）
但有數字就有型，有編號才夠中二。
六、數字化或視覺化的能力值變化
為了能夠讓角色的升級很明顯，
或者是具體化的裝逼，
所以通常都會有明確的能力值系統或位階，
例如《 鬼滅之刃 》鬼殺隊的甲乙丙丁等級；
《七龍珠》的戰鬥力；
《航海王》裡的懸賞金；
《火星異種》裡的排行榜等等。
當然，如果你不喜歡數字，
那就需要有一個聽起來很牛的東西，
例如好強的氣／靈壓／魔力／查克拉，
但這在超長篇就會遇上瓶頸，
因為每個人登場都一樣。
所以在數字失去意義的時候，
就要改用視覺的變化，
例如《 鬼滅之刃 》的斑紋與紅刀；
《七龍珠》的超級賽亞人一二三四；
《航海王》的一二三四檔；
《死神》的卍解等等。
七、必殺技
這不用解釋了吧？
雖然邊喊招式邊打架的中二感被吐槽多年，
但有中二名稱的必殺招才有爽度啊。
八、明確的目標
超長篇漫畫都會有一個遠大的目標，
成為航海王、成為棋靈王、成為魔法帝……
但這個遠大的目標，
通常都很虛幻不實際，
所以會再被切分成明確小目標，
我要收服夥伴、我要擊敗敵人、我要通過考驗等等。
這裡就回頭談談為什麼《 鬼滅之刃 》開局不好，
因為「解救妹妹」這個遠大目標，
在開局時根本毫無頭緒，
主角茫茫然的踏上旅程，
茫茫然的開始接受特訓，
茫茫然的去參加考驗，
一切都讓人感覺很不明朗。
「鬼」是壞蛋，但開局的鬼是隨機、不特定的，
特訓的目標就是「變強」，也是不明確的，
救妹妹的方法則是個謎，連個方向都沒有。
故事缺乏明確的目標，
加上主角的特技是「嗅覺」，
沒有視覺化、無法做成招式、更無法有變化升級，
劇情有點像在跑流程，
讓人分不清是在鋪陳還是主戲，
要鋪向哪裡或為何而鋪，
閱讀感受有點讓人不知所措。
而且他甚至連個夥伴都沒有，
角色幾乎都是路人，
替他特訓的師父，
甚至是後來登場的珠世，
都幾乎沒有性格上的辨識度。
但後面大反派出現，
開始有明確的任務、敵人和目標，
善逸、伊之助兩個性格鮮明的夥伴加入，
故事終於上了軌道。
到這個階段，
《鬼滅之刃》的最大強項才終於發揮出來了。
九、主角人設
《鬼滅之刃》最強也最獨特的地方，
其實是男主角的人設：
一個過度耿直卻無比溫柔的人，
簡直是帶刀的心理治療師。
炭治郎的溫柔，
就像一個大孩子，
把握著心中的原則與善良，
連鬼都願意去體諒、去拯救、去為他哭泣的同理心，
是我覺得整部作品最觸動人也最獨特的地方。
大多數的王道漫畫，
都強調熱血與拼勁，
永不放棄、朋友之間的牽跘，
唯有《鬼滅之刃》強調的重點全然不同，
沒有太多的友情努力勝利，
但更多的地方著墨在「殘酷」與「理解」。
炭治郎一開始遭遇悲劇而恨鬼，
但當他知道越多鬼的事，
他就會越試著去理解面前的鬼，
他多麼希望對方也能獲得幸福，
但現實的殘酷並不允許。
我相信那一份溫柔，
是我們這個年代的人，都渴望擁有的，
我們多麼希望身邊能有一個像炭治郎的人，
願意同理我們，為我們落淚。
這是在各種王道元素背後，
我覺得《鬼滅之刃》最核心也最不一樣的地方，
我不知道這是不是它爆紅的原因，
但這確實是我最喜歡它的部分。
