上一篇解說台詞表面不等於台詞內涵的文章，
怕有些剛接觸我們教學的同學誤會，
所以要特別補充一下，
上一篇解說的台詞技巧，
可以說是「最不重要」的技巧。
文案帶給觀眾的感受是「一致性」
為什麼呢？
因為台詞不等於文案，
文案的敘事者大多是單純且單向的，
品牌、賣家、記者⋯⋯
出現的情境大多是廣泛的，
看板、網路動態、雜誌⋯⋯
他們不會管你是正在上大號還是在趕路，
是正在流淚還是正在憤怒，
文案在看見你之前，
就決定了要告訴你什麼，
給你什麼感受，
並且無論你身在何處要去何處，
都應該要達成一樣的效果。
台詞擁有「互動性」，會交互出不同的效果
可是台詞不一樣，
台詞的敘事者千變萬化，
而且台詞是互動的，
情境也是特定的。
「今天天氣真好」這句話，
在一般上班日的同事之間是個單純的招呼，
在下大雨的日子裡同事之間或許是挖苦，
在拿著刀掛著笑逼近你的歹徒口中，
就變成了一句令人毛骨悚然的玩笑。
所以文案講求字句本身的精準，
台詞講究的是如何精準的表達情境當下敘事者的狀態、企圖以及與接收者的關係，
所以如果你的焦點第一時間就跑去文字本身，
那通常就不對了，
因為這等於是要角色去配合語言。
你應該要先關心情境、敘事者的狀態和企圖、與接收者的關係，
讓語言去配合角色，
才有可能「精準」呈現。
那如果是這樣，
為什麼我們還要討論文字本身的技巧呢？
因為如果能有一句畫龍點睛的台詞，
本身很有道理，
字句又有力量，
甚至還讓人朗朗上口在生活中可以廣傳，
那自然是好上加好。
所以許多經典傳世之作，
不見得有金句，
但有金句的通俗作品，
通常可以帶動一些流行。
至於上一篇提到經典台詞源自經典角色，
有人好奇為什麼不是「經典情節」呢？
因為情節就是角色，
情節不是在表現角色，
就是在促成角色轉變，
使角色走上能帶出主旨的角色歷程，
所以要打造一個經典角色，
本來就需要對的情節，
因此才說最重要的角色本身的建立。
對白這個巨大的話題，
在《週末熱炒店的編劇課》的第八章中，
我整整寫了53頁，
從場景鋪排、潛台詞、台詞順序和技巧都講了，
我可以小有自信的說，
雖然我不是寫對白的頂尖高手，
但市面上你能找到的編劇書，
哪怕是麥基的《對白的解剖》，
都不見得有我寫的淺顯易懂又完整。
這不是因為我厲害，
而是因為在整個劇本中，
對白是小技，
所以多數編劇書都花力氣在解說角色與故事結構，
你如果對戲劇、人性的理解夠正確，
通常對白就不會寫得太差。
就像麥基說的：
「故事好，通常對白就好；
從沒見過故事差勁，對白卻寫得好的例子。」
所以我在什麼都比不上別人的情況下，
剛好在這個大家誤解最深的地方，
自己也困惑很久，所以有比較多心得。
但技巧、原則終究是框架，
最珍貴的東西是填在框架裡的內容，
而不是框架本身。
這也是人工智慧能學會下圍棋，
但可能永遠無法學會說故事的原因。
我們都希望自己能知道答案，
能像個工廠一樣的生產故事，
但根本的矛盾是，
學習說故事是學會做一個人，
而不是學習成為一部機器。
