鄭問的筆名叫「問」，他一開始想問，他的才華洋溢，為什麼受不到器重？他受到了器重後，他又問，我可以畫到什麼程度？當他突破極限後，他恐怕又問，為什麼我更好了，你們卻反而不要了呢？他去了日本、香港、中國，每一次的際遇與失落，都是一個叩問。
為何這麼一個才華頂天的大師，最後卻似乎鬱鬱而終？
和他相處過的人，大多喜歡他，他不是一個離世孤傲的創作者，甚至你從他身邊的人，和他的訪談中，可以感覺得到，他是一個可愛又溫暖的人，而且表達能力相當好，頭腦也相當清醒。
只是有時越是清醒，越是苦痛，越是難以想通。
看完《千年一問》，離開影廳，太太問我：「太可惜了，鄭問為什麼不走上藝術家之路呢？」
很好的問題，鄭問的一生，是一連串難解的問題。
《千年一問》裡的鄭問，無疑是個藝術家。當時在日本負責他連載的責任編輯說：「我們從來沒看過這種原稿。」
一張原稿上，每一格分鏡用的都是不同的紙，不同的材質，不同的畫法，然後剪下黏貼組合成一張漫畫原稿。鄭問會使用各種想得到、想不到的技法來呈現他的畫作，甚至使用潑墨、燒烤、噴沙。
這就是藝術家，他的工作並不是「把畫畫完」，也不是「畫出好看的畫」，而是不斷去探問繪畫的極限。他說他很快樂，這種對繪畫境界的探求，使他快樂。
同樣做為創作者，我一方面羨慕他醉心在自己創作中的喜悅，一方面又為他走得太遠而感到心碎。鄭問的畫，是畫給畫家欣賞的畫，就像神喻，祭司們會為之感動，但凡人是聽不見的。但在漫畫這個通俗的市場中，凡人聽不見，就不會有銷量。沒有銷量，就找不到舞台上為你打亮的那盞光。
但他仍然成為了無可取代的，鄭問。
我覺得每個走在藝術創作路上的人，都值得進場看看這部《千年一問》。去看看這條漫長且艱難的路上，有這麼多，這麼多的疑問。然後我們可以思考，該如何做出，能讓自己心甘情願的選擇。
