故事創作是溝通，
沒有把觀眾放在心上的創作者，
不是合格的創作者。
而載體不同，
觀眾參與的方式便不相同。
以民視八點檔為例，
主要收視族群以中老年人為主，
而且有許多人都是「聽」電視而非「看」電視，
有許多小吃攤老闆邊備料邊看，
在家裡邊聊天邊看，
甚至還要接聽突然打來的電話，
以及來串門子的訪客。
在這種情況下，
如果使用美國影集的節奏，
錯過三分鐘甚至一句話就跟不上，
觀眾群根本看不下去。
如果今天剛好和家人出去玩，
錯過一集，
回來劇情就連不上，
又不能使用網路補進度，
很快就追不下去了。
相較於電影是觀賞方式是把你關在黑暗的小房間，
要你全心投入兩小時，
自然在各種細節上都會有所不同。
而相較於決定你「看什麼」的影視作品，
舞台劇的觀眾參與方式，
創作者無法決定觀眾的視角，
因為觀眾的座位、喜好各有不同，
因此舞台劇會更依賴台詞，
透過「決定觀眾聽什麼」，
來確保觀眾接收到的內容。
我們看的日漫，
主流與觀眾接觸的方式是透過雜誌，
所以每回的固定頁數，
下集待續必須設定好的勾子，
是週更還是月更，
這些都會反應在作品的內容上。
而漫畫獨有的「翻頁機制」，
其實也影響了分鏡的布局，
我覺得這是頁漫與條漫的根本差異之一。
我用滑的看條漫，
無論如何都會先滑到「這一格的上半部」，
才看到「完整的一格」，
那種翻頁後突如其來的視覺震撼，
在條漫是做不來的。
但反過來說，
條漫這種「由上滑到下」觀眾參與方式，
頁漫也是做不到的（同一頁的格子無論如何都會先被瞄到），
這也會帶來條漫獨有的構圖和分鏡法，
這部分我沒有深入研究，
或許有更專業的人可以分享。
而遊戲的故事又是另一種參與模式，
不同遊戲機制的遊戲，
有不同適合的故事呈現方式，
就像之前曾討論過的慘劇《最後生還者2》，
便是錯把電影的敘事思維，
運用到遊戲中，
造成了玩家嚴重的不適感。
反過來說，
因為遊戲有大量的玩家主動參與，
如果直接把故事移植到影視上，
則會造成劇情鬆散的問題。
你可以想像電影劇情演半天，
只是為了看主角撿一隻貓越過地圖送進某人家裡嗎？
這是RPG遊戲常見的情節，
為了讓玩家探索地圖、埋藏彩蛋和延長遊戲時間，
但在影視作品卻會顯得相當無聊。
這和一般商品設計談的「使用者情境」其實是類似的，
你越理解觀眾是怎麼選中你的商品，
會怎麼使用你的商品，
商品怎麼解決他的需求和問題，
你就越能抓住他的心。
