在連續幾篇關於大綱的文章後，我們要開始更深入討論一些問題，首先還是角色，雖然知道比起寫角色介紹，安排適合的事件來表現角色更好，但如果連原本安排好的情節，都已經覺得擠不進大綱裡了，再另外新增事件，不反而增加篇幅了嗎？
角色介紹設計錯，大綱就很難寫？
這就回到了「設計錯，大綱就很難寫對」，因為這個提問本身，就預設了「故事情節」和「角色」是兩回事，但這是一個錯誤的觀念，情節與角色，理想上應該是一體的才對。如果我們已經知道，故事是關於主角成長的冒險，那情節應該只有兩種目的：
- 表現主角某個特質。
- 改變主角某個特質。
角色的行為，就是他特質的展現，軟弱的人會有軟弱的行為，殘酷的人會有殘酷的行為，厭世的人會有厭世的行為。
以《小丑》為例，我們怎麼知道他嚮往脫口秀，卻又沒有脫口秀的才能呢？從「他去脫口秀現場勤做筆記，卻又總和其他人在不同的時間點發笑」；從「他實際站上舞台，
卻表現得像一場災難」；從「他準時與母親一起收看脫口秀節目，幻想著自己有天會被叫上台，甚至發現主持人便是他失散的父親」。
我們不僅發現他嚮往脫口秀，甚至發現他渴望父愛。這些都是情節，也都是角色介紹。而他怎麼轉變了呢？從他衝動殺了人卻感到愉快；從他發現自己的生父與身世；從他遭到無情的拒絕；從他因為災難性的演出，卻登上了夢想的舞台。
角色介紹與情節密不可分？
情節即是角色，情節影響角色，以改變的觀點來看，情節改變了角色；以揭露的觀點來看，情節揭露了角色隱藏在心底的，真正的樣子。就算把人物關係也考量進來，
那也只會有幾種目的：
- 表現角色的關係。
- 建立角色的關係。（新認識）
- 改變角色的關係。
所以為什麼說情節和角色是一體的？因為我們表面上關心的是「發生了什麼事」，但實際上我們關心的是「角色會怎樣」，就連最重視外在的探案片也一樣。
《誰是被害者》中，一連串的死者是一個殼，是一條推著張孝全去接近女兒的線，如果這些事件不發生，他就會永遠與女兒形同陌路。故事從一開始讓我們看到他和女兒的過往（表現關係），一路上看到他們的現在（表現關係），並在結果來臨時改變了他們的關係。無論是和解或是更糟或是天人兩隔徹底崩潰，都是一種改變。
只是探案劇、愛情劇、倫理劇、靈異劇……不同劇種所能選擇的外在素材不同，但本質上這種「表現角色、改變角色」的目的是共通的。我們也不會在故事中無意義的揭露角色背景，我們會思考的是，有必要揭露嗎？一個人嗜錢如命可以是天性，我們不見得需要知道為什麼，總之他嗜錢如命。如果需要揭露，在哪裡揭露呢？開頭？中段？結尾？
要以什麼方式揭露？聽旁人提起？資料檔案？當事人自己吐露？
我個人會最優先考慮自己吐露，為什麼？因為自我揭露是建立關係的方法。人為什麼會向新朋友吐露過往？通常是代表他開始信任對方；人為什麼會向老朋友吐露過往？
通常是在懷舊或是懺悔；人為什麼會向宿敵吐露過往？或許是為了傷害對方，或許是為了求饒，或許是為了完成復仇（復仇總要帶有「讓你知道是誰殺死你」的成分，彷彿你的仇人必須是你的見證者，人性真的很有趣）。
總之，不要讓說明僅僅是說明，就算是說明，也該成為情節的一部分，這才是最理想的狀態。
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