在上一篇〈寫對白前必備的三個觀念(一)〉我們提到寫對白「是一種扮演，而非一種交代」的觀念，接下來我們繼續來講述第二個必備觀念。
對白建立於「場景」之中才有意義
對白就是對話，是幾個人，為了某個目的，在某個地點，某種情境下而說的話。
你一定要把上面這句話的填空題填完，才有辦法繼續寫下去。對白是有場景的，讓兩個人在一片空白中對話，是不可理喻的。
但當你給了角色身份、場景、時間、目的後，對白就突然鮮活了起來。
因為我們每天都會因為說話的對象不同、地點不同、情境不同、目的不同而選擇說些什麼，還有不說些什麼，所以如果這些事情沒有弄清楚，你就不可能精準的知道角色話什麼能說，什麼不能說。
沒有這些東西，就不存在所謂的「潛台詞」，因為你沒有提供媒介來傳達它。
舉例來說：
兩個男生在酒館裡的對話，與在球場上的對話，就算同樣是要寫「確認對方是不是也暗戀同一個女生」，內容明顯是全然不同的。
當然，如果你還能替這段對話加上動作，整個對話就會變得更精彩，一個火鍋、一個失誤、一個上籃進球，就可以不言而喻很多事。
同樣的，相同的一句「最近怎麼樣？」，出現在久別重逢的早餐店、深夜失眠的手機訊息裡、生死決鬥前、舊愛婚禮上，完全是不同的情感。
所以對白不是只有用嘴巴在說的，是同時使用場景、動作、情境在呈現的。編劇應該要懂得運用你所能調動的所有武器，既然一切都是你說了算，那替你的角色找足一切加分的工具，絕對是你的責任。
怎麼讓對白更為鮮活？
千萬不要嫌麻煩，也不要把設定當成是一種交代作業，而是該把這些當成 創意思考 的元素，幫助你的對白更鮮活。我常看到許多新人編劇，照著編劇書上的指導，寫出了落落長的人物小傳、背景設定、故事發想等等，但完全沒有在劇本中發揮作用，非常可惜。
寫劇本不是在交作業，沒有人規定你一定要怎麼寫（除了格式為了讓業界看懂所以有統一），那些劇本以外的工作，都是為了幫助你的劇本內容。如果你沒有從這個角度去設計和構思，你就會面對無數次的死板、單調與卡關。
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