小農之前談過很多次「動作」大於「對白」的概念，你如果想寫出一部出色的作品，一定要學會使用動作去表達角色的想法和情緒，用畫面來說話。
但難道在電影之中，對白是毫無意義的嗎？當然不是，對白與動作其實是好朋友，只要你懂得善用對白，其實你可以用對白把沒有意義的動作，變成充滿力量的畫面。
以《間諜橋》為例，在橋上蘇聯間諜與美國間諜即將進行交換，主角唐納文擔心，蘇聯間諜回到祖國，真的還能被信任嗎？蘇聯會不會以為他洩秘？會不會以為他被美國吸收成了反間諜？會不會對他嚴刑拷打？
編劇在這個Moment有兩個選擇：
一、讓答案隨風而去，任憑觀眾朋友自行想像。這個方法有點壞，但也不見得無效，還能留點餘韻，只是必須冒著故事力量減弱和觀眾想揍人的危險。如果這個信任問題又剛好是全片的核心，你還故意不說，那情況又更糟了。
二、說個明白。為了給觀眾一個交代，你當然必須說個明白。但要說個明白，有時必須大費篇幅，有時又會破壞美感。我們常會發現一個古怪的情況，一個有力的畫面，往往都在說了個明白之後，變成了一個無聊的結尾。
於是對白與動作成了好朋友，用演的，沒說明白，但吐露了一些線索，供觀眾玩味。
唐納文問間諜：「他們會信任你嗎？」
間諜回答：「你看他們是擁抱我，還是只是請我坐在後座，你就知道了。」
一句話，就創造了一個懸念和有力的動作，究竟，當間諜走向他的祖國時，會得到擁抱還是後座呢？（答案請自行進電影院品味～）
這就是一個巧妙的設計，透過對白，讓角色的動作產生意義，這個技巧也很常用在愛情故事上。
總會有人說：「你請他吃飯，如果他摸摸鼻子有點為難，代表他喜歡你；如果他爽快的答應，還和你討論哪家餐館好吃，代表他只把你當朋友。」
當然，這個意見不見得總是準的，也可能是一個天大誤會的開始，但觀眾的心立馬在此刻被揪了起來，期待起接下來對方的反應會是什麼。
這個對白建立有力動作的技巧，你學會了嗎？
