上次寫完了關於故事大綱的寫法 （請見： 故事大綱怎麼寫？），接著也是一個很常見的問題:分場大綱怎麼寫？
分場大綱怎麼寫？點擊快速了解
分場大綱格式範例
同樣的，分場大綱大家最主要的關心是兩個部分，一是格式，二是內容。
首先，分場大綱基本上也是沒有標準格式的，主流大多就兩種，一種是如上方的表格型，一種是劇本型，也就是寫得像劇本，但只有場景劇情描述，沒有對白（或只有關鍵對白）。將上面的表格型分場分場大綱，改成劇本型大約就是：
83 外景 車中 夜
瑪莉安在雨夜中開著車，受到貝茲旅館的招牌吸引。
瑪莉安走入旅館中，卻發現旅館沒有人，她等不到人，便回到車上按喇叭想吸引人注意。
一名年輕人（諾曼）出現，帶瑪莉安進辦公室。84 內景 貝茲旅館辦公室 夜
諾曼協助瑪莉安訂房，瑪莉安留了假名和假地址。
諾曼給了瑪莉安1號房的鑰匙。
所以寫的內容是相似的，場次、內外景、地點、時間、劇情內容，只是排列方式不同（此處劇本格式為新式推廣格式）。在上面表格型的範例中，其實並不是真正的分場大綱，它看起來是依照電影畫面一格一格寫下來的，比較像分鏡而不是分場。
整個大環境就是這樣，缺乏統一的定義，結果就造成很多「明明是分鏡卻自稱是分場」的問題，這和之前談過梗概、大綱、長綱、細綱、堂本剛之間定義不明一樣。
分場大綱的內容與寫法
所以我們接下來要談分場大綱內容之前，必須先將每個名詞的定義弄清楚。最主要要弄清的，是「場次」和「場景」，因為這是歧義最多的地方。
「場次」與「場景」的區別
一般我們劇本中標註的S1或場1，指的是「場次」，也就是「時空的順序」。時間、空間一變，場次就變。例如同樣是早上，故事從醫院門口移動急診室內，空間（地點）變了，就是不同的場次；或是同樣是教室，但早上在考試，下午在打掃，時間變了，場次也變。
而我們講的「場景」，嚴格說起來是一個「事件」或「情境」，事件或情境變了，場景才變。例如：
一個人因中彈受傷緊急送到醫院，在急診室內搶救，家屬在外面焦急等待，醫生出來宣告搶救成功，大家鬆了一口氣。
這要是依「場次」來分，可能可以分成六場，救護車內、醫院門口、走廊、急診室、急診室外等待區（手術中）、急診室外等待區（手術後）；但如果以「場景」來分，可能只有一場，或是兩場（送進醫院手術、宣告獲救）。
這也是實務工作時大家對一部電影應該分成幾場常常眾說紛紜，或是明明分場大綱只有40場，進了劇本卻變成130場的原因。因為有人用場次來算，有人用場景來算，而且每個人區分場景，和判斷需要多少場次時意見也會不同（如上面的例子，有人就不會寫救護車內和走廊，只需要醫院門口、急診室、等待區（手術中）和等待區（手術後）就能把情境交代完全了）。
分場大綱要以「場次」計或是以「場景」計？
以場次計或是以場景計哪個才是對的？答案沒有對錯。但以編劇與導演合作的立場，以及分場大綱的主要功能和易懂性，我會比較推薦以「場景」計的方式。
從上面醫院的例子，其實大家就可以看出，一個送醫獲救的過程，在情節中就是一個明顯的段落，一個場景就可以簡單敘述完，但如果要分成六個場次，救護車內大家好焦急，醫院門口大家好緊急、走廊大家好心急……重覆性太高，閱讀起來也會感覺沒有重點，不知所云。
像最開始《驚魂記》的例子，讀起來是不是覺得很吃力，不知道想表達什麼？因為他不只是場次計，是以分鏡計（後視鏡根本不是一個景啊……只是一個「畫面」），所以看起來比場次更碎。
但經過我整理成接近場景的模式的劇本型，是不是讀起來就清楚易懂？所以場景型的分場大綱寫法，可以幫助我們更聚焦在故事上，而不是在瑣碎的鋪排過程中迷路。
但這之中還是存在彈性的，我會把場景寫成一個大概念，像瑪莉安從開車、進旅館、按喇叭等等，有不斷切換地點和內外景，但我就寫一個大略：這段落感覺是在雨中進行，所以寫外景；因為畫面是從車內開始，所以寫車中。
而這個景我覺得重點是表現「瑪莉安來到旅館，求助無門的焦急」，而下個景的重點在表現「留下假資料，順利入住」，所以我切成兩場。這部分不同編劇會有不同的切法，這是個人自由，畢竟重點不是「怎麼寫才對」，而是「怎麼寫表達最清楚」。
分場大綱的重點不是格式對錯，而是表達清楚
大家要漸漸養成一個習慣，不要總是去想「怎麼做才對」，這樣常常就會綁手綁腳，很怕犯錯。如果可以把焦點放在「怎麼做才更好」、「我這樣安排的原因」，就不怕別人挑毛病。
劇本會有一個比較明確的格式，是因為涉及大量人員的溝通合作，如果完全放任自由發揮，會在拍攝過程中產生很多不必要的誤會，並且浪費很多溝通時間。但像大綱、分場大綱這種「階段性任務」，多是事先規劃和私下溝通的工具，格式上就不會有太多硬性的規定，好用最重要。
所以有時你也不妨問問合作方，他們是否有習慣的工作格式，還是你就依你習慣的方式去寫？通常就不需要在分場大綱格式上花太多心力。
撰寫劇本分場的4大技巧
處理完「外觀」之後，我們現在來談一談分場的技巧。分場就像剪接，不同的分場會產生不同的效果，同樣的一個事件，你用ABC這個順序寫，和用CAB的順序寫，創造的效果就會不一樣。
而我們分場和剪接不同的是，分場不只是在「排順序」，也需要選場景選事件。所以我們把這兩件事分開來談。
1.將分場大綱影像化
大綱到分場，是一個把「故事」完全「影像化」的過程。大綱中你可以說「他是一個無所是事的小混混」，分場時你必須要找到一個場景來表現這件事，例如：
- 他在電動遊戲間打電動，卻和電話中擔心的媽媽說，自己有好好在找工作。
- 同樣要表現大綱中的這句話，我其實也可以寫他在海邊公路上邊騎車邊唱歌，虧妹虧到恐龍妹。
不同的場景選擇，會創造不同的畫面、調性，呈現出角色不同的質感。第一個小混混更像小流氓，而第二個小混混則更像個痞子；但還是要看細節對白和動作怎麼寫，第一個小混混那段可以寫得很悲情暴戾，也可以寫得很嘻笑怒罵。
所以分場的第一個工作，就是把大綱中每個部分都影像化、視覺化，變成無描寫、全演出可呈現的狀態。
2.抓出故事中的主戲
第二個工作，是抓出故事中的主戲。如果你分場時，從頭一場一場按順序往後分，很容易混亂迷路，分到後來自己都抓不清重點了，就會越分越亂。
戲的進行，大致是由鋪陳、主戲、結果組成的，例如這個段落重點是「展現角色性格」，那能夠展現角色性格的事件就是主戲；重點是「捲入大麻煩」，那實際被捲入的那個當下，就是主戲。
先確定每一個段落的主戲是什麼，你就擁有一個個座標，這時再由主戲往前做鋪陳、往後做結果，你的分場就會很清楚。
3.依照節奏和調性整理分場
再來，是要整理你的分場，整理的重點是節奏和調性。
節奏部分可以分為數量和場景類別來看。數量是指你如何展開主戲，以上述所說鋪陳、主戲、結果、鋪陳、主戲、結果……這樣的方式來分，作品確實會「沒有犯錯」，但會顯得死氣沉沉，感覺節奏緩慢。
試著將你的「結果和鋪陳」結合成一個場景，讓戲的節奏變成鋪陳、主戲、結果（即鋪陳）、主戲、結果、主戲、結果……故事就會變得更緊湊；而當你想讓故事放緩呢？就增加場的數量，用兩三個場景做鋪陳，交代各路人馬的狀態和心聲，再拉進主戲。
調性指的是場景的性質，快或是慢？緊張或是輕鬆？熱鬧或是孤獨？應該適度穿插不同調性的場景，才能突顯出每個場景的調性。以上述電動間與海邊的兩個場景取捨，一個是室內擁擠吵雜，一個是戶外開闊單獨，我們可能就會因為前後場景的調性，而做出不同的選擇。
4.每一場分場都要有衝突
最後，記得確定每一場都要有衝突，不能因為這場是鋪陳或結果交代，就草草處理。
以上是一些基本的分場大綱原則，細節要談實在太多了。分場可能是整個編劇過程中，最考驗編劇功力的一個階段，同樣的大綱，交給不同的編劇來分，可能一個天堂一個地獄。
很多業主甚至新手編劇都以為分場就是大綱照著場景切一切放進去，結果最後劇本的成品變得鬆散無力，對白怎麼修都沒用，要解決問題，常常需要回到分場。
祝大家分場順利。
