這個問題沒有標準答案，每個人會有每個人的想法。我的意見是支持寫新的題材。
說起來很玄，但我覺得每完成一個作品，創作者就會進步一點，這就好像過河一樣，踏過一塊石頭，再一塊石頭。
所以在我的價值觀裡，挑戰寫新作品，會比反覆改寫舊作品來得有價值。
一、感覺自己很有創造力。
反覆修改舊作品（尤其是投稿失敗的作品），最容易產生挫折感。因為你會覺得你被一個題目折磨很久，卻找不到理想的答案。這個時候特別容易懷疑自己的能力，越寫越無助。
這種情況也很常發生在我們接案與業主反反覆覆改稿時，我們在同一個題材裡來來回回，可能性隨著一次又一次的駁回被刪減，感覺自己江郎才盡，這是一種非常消耗的狀態。
但當你開始一個新作品時，那種便秘的感覺很快就消失了，新作品的可能性帶給你各式各樣的想法，讓你覺得自己像天才，而不是像個什麼都寫不出來的笨蛋。
二、給自己冷卻的時間。
每個作家都會建議你在完成作品後，給自己一段冷卻期。因為你對作品太熟了，熟到你看不出作品的盲點，熟到你看不出作品的優點。
我不知道大家有沒有這樣的經驗，去看自己一兩年前的作品，你有時會覺得羞愧得想死當時怎麼會以為這樣寫好看，有時會覺得天啊這是誰寫的根本是天才啊。這種感覺，正是你可以客觀檢視作品的狀態。
當你無法客觀的看作品時，常常會修改到迷路。你失去自己判斷的能力，到處問朋友意見，再把朋友的意見一股腦的都放進作品裡。結果你的作品就開始支離破碎，失去了原有的核心。
寫新的作品可以給你舊的作品冷卻的時間，要完成一個新作品，短則一兩個月，長則半年一年，等你寫完新作品之後，回頭看舊作品，就可以更客觀的看見不足的地方。
三、充場面長自信。
這理由聽起來很瞎，但等你在江湖上走跳，你會發現這理由超實際。想想看兩個人都沒得過獎沒頭銜，一個人十年磨一劍，只寫過一個作品，一個人寫過十個本，你身為製片，你會覺得誰比較靠譜？
這就是這個社會的膚淺之處，數大就是美。所以多寫不同的作品，累積不同的經驗同時也累積長長的作品履歷，會使你亮出你的「戰果」時，比別人更耀眼。
這個效果不只是對別人，對自己也一樣。想想看，你花十年修一個作品，和你一年能寫兩到三個劇本，哪個狀態你會覺得更有自信？不斷完成新作品，對自信會很有幫助。
四、增加機會。
不同的製片、評審，都會有不同的口味，市場在追求的題材，也每年都在變。大陸前年在追驚悚，去年在追喜劇，今年在追青春，你永遠不知道哪個題材會突然被淘汰（因為政策、太多人做被炒爛），哪個題材會突然竄紅（因為有一部同類型的爆紅），上半年大家都有興趣的題材，下半年說不定就沒人在乎了。
你如果把多數時間都投在同一部作品上，等你磨完這一劍，要等它有機會出鞘又要再等好幾年。但如果你多經營幾部作品，你就等於擁有多種武器，可以爭取更多機會。
最棒的是，如果你有其中一部作品中了，原本製片看不上眼的其他作品，突然就變成炙手可熱的選擇，賣出的價錢可能還比把你捧紅的那部更高。
但不改舊作，會不會有問題沒解決？
這你大可放心，這感覺就很像同樣一個道理，A的講法你沒感覺，B的講法你卻一點就通。要瞭解自己創作的盲點，或是作品本身的盲點，有時靠的不是鑽牛角尖，而是開悟的契機。
我常會在寫B案子時，突然領悟到A案子的導演給的一個意見到底是什麼意思，或意識到C案子行不通的原因。但我們在當下都容易陷在自己的意見和角度裡，無法自拔。
所以放心的去寫新的作品吧，每次新的創作，都是一個新的學習。去重新拉一個故事的架構、去設定角色、安排布局、分場……試著用新作品去驗證你在舊作品中的體悟，或驗證你新學到的一些編劇方法，帶著練習的心情去面對你的每一次創作，你會進步得比光顧著衝數量只靠直覺寫的人更快，也會獲得總是在猶豫擔心考慮不敢下筆的人更好的成果。
如果你寫著寫著，想到舊作品的新改法呢？就放手去改吧，可別矯往過正，覺得修改舊作是不可取的行為。
作品是改出來的，但不是亂改，是有目標、有方向的改。你的實力會決定你能改到什麼程度。改了還是沒中獎，就承認自己實力還不夠，繼續練功繼續進步，實力提升了再改再試。
一定要記得，人是會進步的。昨天的你無法決定明天的你，只要朝對的方向努力，你一定會越來越有實力。而懷疑與自我否定，都不會增強你的實力。
只有持續努力才會前進。
