電影裡比較抽象的場景要怎麼描寫呢？ 像是La La Land裡有一段兩人在格里菲斯天文台看星星，而兩人升空在星系中跳舞的場景，像類似這樣的場景或比這更加抽象的畫面要怎麼在劇本裡描寫出來？
其實這個問題中所提到的「抽象場景」，看起來指的應該是「非寫實場景」，像跳舞跳到在星空中飛行、喝了酒之後飛進幻覺裡、他看見他的手掌上長出無數個手掌⋯⋯藝術家對於情境的想像可以是無限的，而編劇便是把這些場景用文字寫下。
是的，不要想太多，就把你腦中的場景用文字寫下。
但要留意的是，不要硬去描述每一個無關緊要的細節，例如手伸出的角度、轉了幾個圈、手折成了V的形狀等等。每一個非寫實場景，都是具有象徵意義的。我們應該重視的是創造出來的畫面感 ，以及整體的象徵意義 。例如你寫一段舞蹈，可以這樣寫：
漆黑的舞台上，一道聚光燈灑下，兩人面對面走入火圈，擺出舞姿。
他們跳起雙人舞，是攻守綿密的恰恰。一開始全沒配合上，像在吵架一樣，相互碰撞，但隨著舞曲漸入高潮，兩人擦出了濃情的火花，每一個甩頭、擁抱、指尖接觸，都成了挑逗和欲迎還拒。
突然，一團火焰在他們周圍炸開，他們在熊熊的火焰中渾然不覺的舞著，彷彿他們便是火焰。
這不是一個必然的寫法，每個人可以有每個人在文字上的表現。但在這個描寫中，已經將這個非寫實場景中的過程、質感與意象表現清楚了。
我想在這個非寫實場景中，讓兩個人以舞蹈為媒介，從一開始的不合，到後來點燃心中的欲火，產生愛苗。所以我設計舞台、聚光燈、舞種、跳舞的過程、心理態度和意象。
雖然我沒有細節的描寫他們先做什麼，再做什麼，擺了什麼姿勢，誰又翻到了誰身上。但相信導演在看完這三段後，並不會覺得「不知道該怎麼拍」，因為他已經知道這場戲是什麼了，而細節就是他打算怎麼實現這個場面。
我用這個比較粗的示範，試著說明非寫實場景的重點。但不表示非寫實場景只能寫到這種程度，因為有很多細節可以深入。
擬定明確的拍攝時長掌握劇本
例如時間。你覺得這場舞應該要跳多久？30秒？1分鐘？5分鐘？在國際格式的劇本中，一頁就是一分鐘，這是大家都知道的慣例，所以編劇如果只打算讓這隻舞跳30秒，他就只會寫半頁。如果他打算要跳5分鐘（這是一個非常長的長度），他就必須要寫5頁。
發現了嗎？在一個嚴謹的格式下，沒有人會問「我怎麼計算劇本時間？」，而是會去思考「我打算用多少時間，那我應該怎麼寫？ 」。所以當你希望實際拍攝長度短時，你就會用較短的句子、較多短行來描寫場景，而希望拍長一點時，就會使用較長的句子和較少的短行來描寫。
雖然華人的劇本格式在時間計算上不夠嚴謹，但我們仍然可以試著朝這個目標去努力，將我們的想法放入劇本之中。如果我們可以在劇本中加註「以下台詞都以台語演出」，為什麼不能加註「此劇本每頁拍攝時長為一分鐘」呢？劇本如果是溝通的工具，我們能不能對這工具更有企圖心？（當然，你要拿出符合這個企圖心的能力與努力）
要對設計內容做足功課
而當你要將上述的舞蹈，寫成2頁劇本時，你當然不能很摸魚的像我寫的這麼粗。為了更細膩的表現出你腦中的2分鐘舞蹈，你可能需要對你安排的舞種有更多研究。
在恰恰的舞步中，有沒有一些特定的動作，特別能夠展現出你想要的感覺？是分裂古巴斷步？開式扭轉？側行暫停？擊劍？你並不需要真的去編一整套舞，但既然你選了這個舞種，又要他們跳兩分鐘，你可能不能就這樣把責任跳給編舞老師，而必須提供一些提示。或許實際不會100％照著你的安排呈現，但你的設計會被最大呈現的展現出來。
在資訊發達的時代，要做這樣的功課並不難，像我並不會跳恰恰，但搜尋了一下就挺唬人的。不是要你去唬人，因為劇本唬不了人，為了拍攝它一定會被檢視（小說還有一點點機會），你亂寫一定會被發現，傷的還是你自己。查完專有名詞，要記得去確認實際上舞步長什麼樣子，才不會寫起來好像很帥，實際要演才發現不倫不類。
有時非寫實場景不見得是這種由實轉虛的模式，而是像幻覺、夢境等等，這部分原則也是一樣，去思考畫面上如何呈現幻覺，夢境是要表達什麼？相對應的長度是多長？在這長度上要寫幾組變化？
像《奇異博士》就有一段精彩的幻覺場景，你會發現主視覺在第一層是宇宙，一層又一層的宇宙，然後是身體，不斷延伸的身體⋯⋯這些幻覺是穿越、延伸、擴張的，而不是像《全面啟動》那樣，一下子在這個房間，一下子在雪地，一下子在未日的城市中。你會發現這些非寫實場景的內容，是依照劇情的需求而特別設計的。
從上面我們所討論的，可以整理出寫非寫實場景時，需要注重的3個重點：
- 寫出過程、意象和心理態度，而不是鑽牛腳尖動作細節。
- 思考實際演出的時間，落實相對應的長度在劇本上。
- 為了符合相對應的長度，豐富設計的細節。
