關於動作戲到底該怎麼寫？有必要將所有動作的細節寫出來嗎？還是只把必要的動作寫出來（像是為之後埋伏筆的小動作，可能是主角開槍，卻誤傷了友人之類的會影響劇情的動作）其他就用簡單幾句話帶過即可？
動作戲越來越常出現在各類作品中，不僅是恐怖、懸疑、冒險內會用到，現在連愛情故事中有時也不免有些動作場景（例如舞蹈、追逐），但要將這些場面落實到劇本上，應該要怎麼做呢？
動作戲的寫作，我們要有幾個基本認識：
第一，劇本不是由對白組成的
對白只是其中一種行為，我們生活中有一百種行為，劇本中就可以有一百種行為。
寫得很好的劇本，畫面感會很強烈，讀起來不見得輸給小說。
第二，對動作的描寫，不是越細節就明確
很多人為了「重視腦中的畫面」，會把動作寫得非常細，但其實反而妨礙了閱讀。
「他將右手由下向上繞了一個圓弧，五指張開用力伸直，揮向他左臉頰」和「他用力打了他一巴掌」，哪一個比較清楚？
雖然前者提供了整個流程，但其實讀起來還不如後者明確。
第三，以頁數換算時間
劇本不是愛怎麼寫就怎麼寫，你隨心所欲寫出來的東西，沒有資格要求別人用嚴謹的態度來看待。無論你採用的換算方式是一頁一分鐘、一分半或兩分鐘，那你在寫作劇本時，就應該將這個標準去調整你的寫法。
如果今天你的飛車追逐需要三分鐘，換算法是一頁一分鐘，那你就要寫三頁。
你會接著延伸一個問題：我要怎麼寫到三頁？
我們當然可以利用一些文字或排版技巧，例如換行、空格⋯⋯但這只是取巧的方式，不是正解。
要正確認識一件事情：三分鐘的戲是非常長的。你可以試著去找一些冒險動作片，計算一下裡面的動作場面和花費的時間，你會發現三分鐘中發生了非常多事。
所以要寫滿三分鐘的正解是：放入夠多的情節與對白。
我們以《玩命關頭》的原文劇本為例，有看過的人會發現這不是最終版，實際拍攝的第一場其實內容是不一樣的，但我們可以從中看出人家是怎麼經營動作戲的。我們以第一頁為例：
第一場次
是一個外景，描述環境，這不是一般洛杉磯常見的高速公路，而是深夜只有大卡車高速公路。主視角大卡車出現，卡車司機的描述。
第二場次
進入貨車之中，音樂、疲累的司機、時間、他伸手拿他的咖啡，這是一個貨車司機的日常。
突然車後傳來一陣喇叭聲，嚇得他把咖啡打翻了，他斜睨了一眼後視鏡。刺眼的車燈，他試著想看清，但只聽見憤怒的引擎聲咆哮，他探頭看出車外。
一台黑色本田飛快的超車，揚長而去。
還沒理解發生了什麼事，後視鏡中又出現更多刺眼的車燈。三台同樣的黑色本田竄出，像在戲弄貨車似的在前方逼車，貨車司機差點沒被他們這危險的動作氣死，咒罵了一聲：「死屁孩。」
第三個場次
貨車開上高架橋，四台車突然變換陣型，將貨車包圍。
看到了嗎？這一整個動作戲是有層次的，從一開始寧靜的夜晚，到神秘的本田現身，從一群看似單純瘋狂的飆仔，到漸漸意識到他們似乎是訓練有術的集團⋯⋯這一頁的一分鐘，充滿了豐富的視覺化細節，每一個都很簡單，但在氣氛和情節推動上都存在著功能。
很多人會想試圖使用短句來創造快節奏，這是一個技巧，但只是在閱讀上有加分，真正的快節奏是建立在大量的「行動＋反應」上，要先把行動與反應建立起來，短句的運用才會有效。
所以三分鐘不是隨便想像和要求的，而是被許許多多的畫面一秒一秒建立起來的，這些畫面在劇本中有描述、有動作、有狀況、有反應、有對白，而不僅僅只是貨車出現，四台車搶了貨車這麼簡單。
你希望有夠長的動作戲，就要提供夠長、夠豐富的內容才行，而不是腦中只有「飛車追逐」四個字，剩下的就交由劇組去自由發揮。
編劇的工作是提供藍圖
「設定了也會被更動」並不構成不去做設定的理由，編劇的工作是提供藍圖，劇組在執行過程中會視需求和限制做調整，但這些調整都是建立在編劇提供的想像上，我們如果期待別人來進行這些我們應該做的工作，別人就會否定我們存在的價值。
你可能會覺得這些東西和之前講過的「只寫有功能的內容」和「尊重彼此的專業」有些矛盾，但其實這是天平的兩端。你應該有想法，但不要有控制狂；你應該要留有表現空間，但不要都交給別人做。
說了這許多，有沒有發現為什麼編劇書上都沒有特別教什麼「非寫實場景」或「動作場景」怎麼寫？因為其實書寫的原則和一般的場景是相同的，他們的概念很單純，格式是這樣，一頁一分鐘，剩下的就交給編劇去發揮，不管你是寫夢幻的、動作的、恐怖的、愛情的，總之不要無法執行或無法閱讀就好。
劇本不是什麼毒蛇猛獸，它有一些特別的格式，但其實也沒有太多。如果大家在寫小說時沒有這些問題，其實寫劇本時也不用憂心這麼多。（還是大家其實寫小說也有這些擔憂？XD）
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