近日《 還願 》掀起討論熱潮，在眾人一片叫好中，也有許多聲音反映，雖然遊戲細節優異，但故事體驗似乎略顯平淡，今天這篇文章，便以《 還願 》做為例子，談談它犯了編劇上的失誤，以及如何進行修正。
遊戲編劇，不等於電影編劇
在進行故事討論前，我想先區分一下「遊戲編劇」和「電影編劇」的重點差異。不同媒介的編劇（小說、漫畫、電影、電視、遊戲、廣播劇……）之所以會有差異，最主要是因為觀眾接收資訊的方式不同，所以能夠與觀眾互動的模式不同，觀眾的期待也會有所不同。電影是直線式不中斷的體驗，觀眾是被動的接收每一個聲音與畫面，什麼地方要加快，什麼地方要放慢，什麼地方要多解釋，什麼地方要停頓，都經過了設計。這感覺有點像說笑話，同樣的笑話，有人講得好笑，有人才開始鋪陳就讓你猜到笑點，差別之處，就在呈現過程的設計。 這在遊戲中，情況就全然不同了。因為玩家是主動、不可控的，他愛走得快就快，想走得慢就慢。有時他會和一個NPC說三次話，有時他會在一個房間裡打轉，或中途跑去上廁所。你無法利用精準的時間控制和情節鋪排來達到戲劇效果。 而且遊戲是拿來玩的，如果只是在接收劇情，那為什麼不看電影就好？因此遊戲的編劇同時還必須考量遊戲方式，好讓劇情和遊戲關卡可以合而為一，相互加強。 《 還願 》的遊戲類型，是屬於密室脫逃（探索解謎）類的，玩家需要在地圖內尋找線索，破解謎團，才能前進到下一張地圖，去解下一個謎題。 在這種遊戲環境下，玩家勢必要不斷去探索空間，不得不被迫卡在一個極度陰森的房裡，自己嚇自己。這是一個很有效的設計，使單調的解謎過程，變成了鬼屋體驗。 但，除了鬼屋體驗呢？
我們為了什麼探險？
最陽春的密室脫逃，是完全沒有劇情的，你就是突然出現在一個房裡，你必須東點點，西點點，尋找可能有用的道具，猜測謎題是什麼，最後你試成功了，門就打開了。這過程其實就像在猜謎，基本上是玩家和遊戲設計者的鬥智。 但純然的猜謎，畢竟樂趣有限，就像本格派推理一樣，久了其實有點無趣。所以名偵探柯南不得不轉型成動作巨星，解謎遊戲也開始增加體驗式的劇情，好使觀眾可以在解謎之餘，有新的體驗。 最基礎的劇情代入，就是讓主角自說自話。例如：「這是哪裡？我怎麼會在這裡？先想辦法出去吧……」提供給玩家一個基本的動機，然後開始進行解謎。 複雜一點的，就會有適度的前情題要，世界被殭屍佔領，我們在房裡避難，但我的孩子發燒了，為了救他，我必須想辦法到達隔壁大樓，拿到裡面的退燒藥…… 總而言之，玩家需要有個動機，才有機會被帶入劇情。 在這一點上，《還願》的處理態度，是最陽春的密室脫逃，什麼引導都沒有。我們看了一個前導影片，妻子在閒聊，突然主角似乎頭痛欲裂……然後場面一轉，冒險開始了。為什麼開始呢？我是為了什麼而探險？幾乎沒有提供。 有的，只有與玩家的默契：你可以開始操作遊戲（並且被嚇了！）。 這無疑是一個不理想的劇情導入，因為玩家基本上根本不知道自己必須要做什麼（看看陳其邁那無助的過程）。但怎麼樣的導入比較適合？這與故事有關。
那扇必須打開的門
《 還願 》的故事，是在講一名編劇，曾經擁有美滿的家庭，卻因為誤信邪教，加上事業不順，最後為了愛女走上不歸路的過程。 結局時，玩家在「邪教的鐵證」中，一步一步的走回自己家中，打開家門，眼前是迎領他前行的花朵。片尾歌曲響起，字幕上，提醒玩家遊戲結束了。而路的盡頭，是女兒給他的救贖。 我覺得這是一個有趣的設計，因為最後的「開門」，正好與密室逃脫的「開門」結合，這個密室逃脫終於全破，門外是一個光明的世界。 既然已經有這樣的巧思，那為何不讓玩家，也一起加入這個「開門」的歷程呢？給玩家一個明確的動機，讓主角進入遊戲空間後，先走到門邊，扭一扭門鎖，打不開，怎麼回事？ 我猜《還願》的設定，主角在穿越時空時，其實是一個失憶的狀態，所以他和玩家一樣，是個什麼都不知道的人。但這樣基礎的本能反應（試圖打門），再喃喃自語說，這是哪裡……再開始進入解謎環節，整體就會變得更加流暢。 而後續，如果可以在每個階段，都加入一點說明，幫助觀眾理解探索的心理動機，整個體驗就會更理想。如果能以「門」做為某種連結，每個階段都為了開門做一些努力（例如，門後傳來呼救聲，但門卻打不開），不但可以增加劇情的急迫性，也能使代入感變得更強。 而且每個關卡所設定的門，不見得真的有必要「被打開」。也可以在解謎過程中，主角就掉進了另一個時空，只要持續提供主角探索的動機，就會使整體鬆散的情節有所加強，觀眾也會更能理解劇情的推展。
高潮戲的處理
《 還願 》之中，還有一個在前作《 返校 》裡共通的問題，就是高潮的設計不良。無論是哪種媒介的故事，都應該在結局前的高潮提供一個最強的體驗，好使觀眾不會產生頭重腳輕的感覺。 這也是多數遊戲都會有「最終關卡」和「最終大魔王」的原因。無論如何，最後一定要來一個大的。這個「大的」，不僅僅只有場面的體驗，也應該是遊戲度的體驗才對。 但《 還願 》和《 返校 》一樣，都選擇了一種類似電影的解法：給予主角內心最核心的傷痛。因此《返校》的最後，是主角的價值思辯與選擇，而《 還願 》則是觀落陰以及「原來何老師真的是邪教」的證據。 這種解法在電影中或許有效（只是或許，通常應該還要有主角的抉擇行動），因為可以透過演員的表演來提供情緒張力，但在遊戲中因為缺乏遊戲度的體驗，使得最後玩家留下失望和錯愕（咦？結束了嗎？）。 更重要的是，在《 還願 》中的「真相」，其實唯一會感到驚訝的，只有主角本身。觀眾早在幾光年之外就猜到了這點（會有人相信何老師真的是神通蓋世嗎？），這時的揭密其實對觀眾來說是毫無力道可言的。 我不太明白為什麼《 還願 》在遊戲過程中，不斷提供「假鬼」來嚇人（閃一下過去），只有一次被前妻化身的鬼追逐。也不太明白為什麼要用「讓玩家親手操作主角自殘」來做為最後的遊戲環節。是因為這樣很殘忍嗎？但因為這個操作本身沒有難度，所以做為最後一個關卡，實在無法支撐住高潮。 而且主角自殘後，明顯沒有真的受傷（眼睛和舌頭都還在），一切都是在意識想像中進行的，這也造成「缺乏付出代價」，而沒有明確的高潮效果。 所以理想上，揭穿何老師瞭解到真相、觀落陰這些部分，應該要能與「最大的遊戲性」做一個結果，在故事上的順序，也應該考慮，我們到底是要讓何老師就這麼在電話聲中消失，還是應該要與何老師（慈孤觀音）有機會正面有個對決（不見得是戰鬥）。 例如，主角最終認清了事實真相，決定離開何老師，但長久接觸的結果，使他在夢境中依然陷入殺妻殺女（？）的惡夢，並且在夢中的陰府受慈孤觀音追殺，一路上我們必須在時限內解開一道又一道的謎題。而最後，他被困在一道河邊，只見河上開出鬱金香成了一道橋，主角乘著橋到達彼岸，被女兒的愛與呼喚所救。 這樣的微調（我其實只處理了順序），一來創造了遊戲性的空間，二來保留了最終想追達的場面和意涵，三來也真正做到了遊戲最終的高潮處理（而不是聽錄音帶的反高潮）。
現實考量
這篇文章暫時在這裡打住，因為如果要再牽扯其他修正，可能就不是「微調」可以解決的了。 其實赤燭團隊選擇了一個巨大的挑戰。因為在驚悚的題材內，他們選擇了「迷信」，因此使他們無法「真正有鬼」。這個選擇大大限縮了他們能使用的手段，而故事也被迫困在主角腦海中的小小公寓裡（當然，也和製作經費有關）。 但換個角度想，既然一切都是在主角的腦海幻想中，那其實有的有鬼，又有什麼關係呢？只要把一切都推給恐懼心魔就可以了，因此還是有創造出更多高潮迭起以及關卡難度的可能性的。 希望赤燭團隊能再接再厲，推出下一款劇情與耐玩度都破表的好遊戲。
