1.
表演不是一種概念，
而是當下明確的狀態，
所以不能太過複雜。
有點幸福又有點苦澀卻又帶點希望，
這種指示演員很難演，
觀眾也很難接收到。
所以在寫戲時一定要留意，
角色應該有明確的情緒狀態。
2.
有詮釋空間，
和讓人不懂編劇想幹嘛是不一樣的。
不要用「留白」來替自己說不清楚的事找藉口，
可以不直說，
但一定要讓人知道你想表達什麼。
3.
多與人接觸，
多與其他創作者相處（指導演、演員等其他職位），
戲劇是合作，
不要等到真的合作上了才去看彼此適不適合，
如果能在日常生活中就找到合拍的創作者，
合作時自然也會更愉快。
4.
什麼是獨創性？指的絕不是素材本身。
說故事的載體選擇（用音樂劇說、用漫畫說……）
切入題材的角度，
呈現的方式，
都是一種獨創性。
5.
觀眾喜歡看「橫」的事件，
橫財、橫死，
意外性是戲劇中最重要的。
6.
「偶然」的重覆出現，就會看起來像「命運」。
7.
創造戲劇張力的幾種方式：
1. 時間的限制（有限的時間）
2. 即將來臨的離別
3. 對目標的阻礙
4. 對情感付出的努力
5. 不公的待遇
6. 與正義矛盾的利益
7. 信物（即課上提過的「象徵」）
8.
故事的年代，
會影響一個價值觀被社會、觀眾接受的程度，
例如離婚，如果是百年前會是大事，
現代就會顯得平常。
適合的年代會幫助觀眾接受故事傳遞的價值。
9.
角色會有兩難，
但如果直接描寫兩難，
就會顯得平庸。
要善用具體的元素，
好創造作品的特殊性。
例如一個女生夾在工作與家庭之間，
如果你直接把這個掙扎寫成一首歌，
那歌詞就會很無聊，
但如果這女生總是穿著不合腳的鞋子，
從這個鞋子出發來描寫，
這首歌就會有特殊性。
（這裡講的是歌，但我覺得也適用在戲劇的場景設計）
所以設計上的順序大概是：
1. 找到角色面對的具體問題。
2. 讓角色有選項，從問題中做選擇。
3. 關注角色的動機和情感。
4. 用具體的元素來做包裝、比喻，創造特殊化。
10.
故事的開頭20-30分鐘，
是在訓練觀眾，
讓觀眾知道要怎麼看待這部戲，
怎麼看待角色。
11.
有兩種不能寫的台詞：
1. 你好早安型。
這種台詞太理所當然，
無法勾起觀眾的好奇心。
請把打招呼、問候、無意義的閒聊都去除，
只留會引起觀眾好奇的部分。
2.洗衣房型（茶水間型）。
三姑六婆聚在一起，
把所有會令人好奇的事都講完了。
「聽說村裡來了一個新老師？」
這是一個令人好奇的事。
但如果接下去說明：
「對啊，聽說是城市來的，長得很帥，好像還是單身。」
這就破壞了好奇。
令人好奇的部分，
就應該安排戲，要有演出。
12.
要用狀況來進行說明，而不要光說明。
要介紹班上同學的關係，
不要直接介紹，
要製造狀況。
老師突然沒來、課本忘了帶、
臨時被抽查、路上撿到小貓……
利用狀況發生，
讓角色採取行動，
讓角色產生反應，
觀眾就會從角色的反應中，
知道編劇希望我們怎麼評價角色、
評價他們的關係和情況。
啊，筆記還有好多，
今天就先分享到這裡。
