1.
不知道是不是音樂劇圈比較不同，
在老師口中的編劇生態，
其實和台灣差不多。
預算其實都砸在票房明星身上，
大家都開玩笑說，
當明星登場，走到舞台中央時，
他領的酬勞就和編劇費一樣多了。
編劇從一開始的提案，
過程中面臨各種反覆修改，
就像面對各種毒打，
她笑說編劇費根本不是酬勞，
而是跌打損傷的醫療費。
由此可見，
編劇不要老是說「那是因為韓國環境好」，
把自己的心態調整好，
把自己的功夫練好才是關鍵。
2.
在求學階段時，
帶她的老師是極嚴厲的。
戲劇開頭不吸引人，
就不會有人想看到後面，
因此老師只會看她們作品的前三頁，
不吸引人，就扔在地上。
所以他們不得不把最好的創意都放在開頭，
不藏梗，已經藏了就沒機會了，
他們只希望老師能把劇本往下看到最後。
但如果最好的創意開頭就用掉了，
後面怎麼辦？
「你一定會想到更好的。」韓老師笑笑的說。
韓老師求學的前2年，
就寫了20個劇本交給她的老師看，
相比台灣學院的創作量，
就可以理解為什麼兩地的創作者水平有落差。
願意不斷挑戰更好的精神，
持續大量創作的習慣，
是韓國編劇出色的秘密。
3.
你懂什麼秘訣，一定要教給別人。
老師家裡是賣家具的，
這是老師父親教她的一句話，
因為大家學了你的秘訣，
整條街生意都變好，
你的生意也會變好。
如果整條街冷清，
只有你店裡有生意，
你的生意也不會好到哪裡去。
老師鼓勵我們在課上學到什麼，
課後一定要分享出去，
這樣才能創造更好的環境。
4.
韓國人從最開始就放眼國際，
敢衝敢做。
在那個韓國還不懂音樂劇是什麼的年代，
創作者直接殺去百老匯看了幾部戲，
回韓國就排了自己的音樂劇，
然後去外百老匯演出。
當然情況是非常慘烈的，
但他們得到了很好的經驗，
檢討修正後再出發。
從這段故事中，
可以看到韓國人做一件事情的企圖心，
他們不怕失敗、不怕被笑，
他們就是盡全力去做該做的事。
5.
韓國人有一種奇妙的樂觀，
例如他們劇場有一種說法，
說一個演出會犯的錯誤，
數量是固定的，
只是看錯誤是大是小，
是發生在籌備還是演出中。
所以他們過程中出錯不會生氣，
反而會想說
「還好是現在出錯，不是在更重要的時候」
大家只會想著怎麼解決問題，
而不是相互怪罪。
另一個例子，
她說韓國劇場都有鬧鬼，
但鬧鬼怎麼辦？
沒關係，大家其實都想看到鬼，
因為傳說只要有鬼出現，
那場演出就會票房大紅。
人如果見到鬼，
就會飛黃騰達，
所以很多藝術學院的學生，
每天都在找哪裡有鬼。
老師有分享自己求學時見鬼的經驗，
她開會過程中看到窗外一直有人盯著她看，
但她後來意識到，
會議室是在三樓……
當時她一面覺得害怕，
一面暗自開心，
覺得自己一定會出名。（事實好像也真的出名了XD）
我很喜歡老師這些離題的小故事，
因為這些故事體現了一種精神，
告訴我們他們是如此面對逆境、壞事，
甚至還能將壞事翻轉成好事。
今天先分享到這裡，
算是筆記裡的心態篇，
下次再來分享一些創作的技巧。
