這隻小豬，是不是很有戲呢？牠像是在求救，又像是在努力的想逃出生天，讓人不禁想知道牠接下來的下場如何？牠能順利逃出來嗎？逃出來之後牠又將何去何從？豬圈裡會不會有牠的家人，等著牠回去營救？
「想知道接下來 」，是編劇最希望觀眾擁有的情緒。但編劇常常力不從心，劇情平淡、悶、無聊⋯⋯寫出來的小豬就像底下這隻：
這張圖除了是隻小豬外，實在沒什麼可期待的。
差別在哪裡？有沒有事情做嗎？那大吃大喝的豬？正在睡覺的豬？闔家團圓其樂融融的豬？似乎除了可愛之外，也沒什麼太多想像空間。
那差點掉下懸崖呢？有把刀架在牠的脖子上？看著食物流口水卻吃不到？是不是就有戲多了？
戲劇關鍵在於：衝突
所有編劇教科書的第一課，幾乎都在談這個，戲劇即是衝突 。
那，衝突是什麼？衝突不是連續劇中的一哭二鬧三上吊，也不是呼巴掌出車禍跪地求饒。最基本的衝突定義是：「 需求 + 障礙 」。
發現了嗎？剛才所舉的有戲例子中，都是「需求+障礙」。想要自由但卡在牆上、想要活命卻出現危機、想吃東西卻吃不到⋯⋯而沒戲的部分，就只有一個狀態或需求，所以沒有衝突，自然就沒戲了。
這就是編劇抓住你吸引力的把戲，先跟你介紹角色需求（想要一個愛人），再給他障礙（想愛愛不到），好不容易兩人相愛了（想要白頭偕老），又面臨父母從中作梗（想愛愛不下去），父母關過了又出現小三、出現誤會、出現原來他們是兄妹⋯⋯關關難過關關過，你就一集接著一集乖乖看下去了。若是男女主角第一集就一見鐘情永結同心，那還有什麼戲唱呢？
運用衝突去呈現角色背景與關係
沒有戲的作品，問題大多出在花太多篇幅交待角色背景和人物關係，但是卻又挑一些不必要的場景演出（起立～敬禮～老師好~坐下。各位同學，我們打開課本看第一課⋯⋯），就像我們去參加團康活動，花一個小時在介紹每個人叫什麼名字，你應該也會覺得有點抓狂吧？
理想的編劇會直接把故事帶入衝突，讓角色的背景和關係在衝突發展的過程中自然的被帶出，這樣觀眾又可以看到戲，又能夠知道故事的背景，這才是高招。
小明正在翻牆逃學，老師從二樓教室發現。王小明你在幹什麼！老師追出教室，小明趕緊加快翻牆的速度，但牆實在太高，他使勁吃奶的力氣⋯⋯其他同學有的為小明叫陣，有的在維持班上秩序，有的趁機溜出去⋯⋯
直接從一個衝突場景開始，透過對於小明翻牆這件事每個人的反應，就可以表現出每個同學的性格及他們與王小明的關係。
你的戲感覺有點無聊嗎？試著改變一下演出的場景，增加一些衝突事件，看看是不是變得精彩有活力多了呢？
